El arte único de la improvisación: Gabriela Montero

. Aprovechando el tirón del huracán Dudamel, hace tiempo quería escribir sobre la joven pianista venezolana, Gabriela Montero. La conocí (aunque sería mejor hablar de dos brevísimos encuentros) en Caracas hace mucho tiempo en una fiesta de nuestro amigo Óscar García da Rosa, quien estaba al frente del ya mítico programa de radio: Contacto Brasil. En ese momento Gabriela era un firme promesa del piano. Pasó mucho tiempo y asistí a uno de sus concierto en el Teatro de la Ópera de Maracay, y aprovechándome de que yo entonces trabajaba allí, entré al camerino a saludarla. Me recibió con cariño, a pesar de las escasa memoria que puede unir a dos seres en una fiesta. Ha pasado el tiempo y su estatus de "promesa" ya es historia, puesto que hoy en día es toda una celebridad de la música clásica. Hace un tiempo, la encontré en las portadas de una revista de música académica de distribución gratuita, en Múnich, cuestión que evidencia el amor que se le tiene en esta ciudad a esta música. Le dedicaban páginas de elogio absoluta, y solo hay que echar un vistazo a su programa de conciertos, en donde no hay un teatro célebre que no esté esperándola para sus recitales de piano. Gabriela se ha hecho conocer por sus improvisaciones, las cuales combina con una técnica sorprendente. En sus concierto invita al público a sugerirle alguna pieza, popular o no, de la cual ella comienza a recrearse, dando momentos únicos al público. Abre así un espacio para la creatividad más osada, pero siempre maravillosamente acertada, gracias a su veteranía. Lleva varios discos grabados con la potente EMI clásica, una agenda a tope en la que resalta su actuación para la toma de posesión de Obama... celebro que esta artista esté arrasando con su talento, que además ha sido reconocido con varios importantes premios... En su completísma página hay concierto que se pueden ver y escuchar en excelente calidad, recomiendo hacer click y disfrutar del que fuera grabado en Colonia en 2007. Enhorabuena Gabriela. Vídeo en el que improvisa con un tango: Video del concierto de la toma de posesión de Obama: Desechemos la cultura las Misses, viva la creación!

Postales de mi hermano Firu

. ...Mi hermano, que nunca ha tenido aspiraciones de artista (aunque siempre ha podido tocar diversos instrumentos con una facilidad pasmosa), se ha comprado una cámara y se ha volcado a hacer fotos. Recientemente, me ha mandado tres, de su reciente viaje a la Isla de Margarita (Venezuela), ciudad en la que piensa quedarse a vivir. Aunque bien sabemos que las hermosas o buenas fotos no lo convierten a uno en artista per se, siempre disfruto encontrar lo atinado de los trabajos de los amateur. La primera es una imagen curiosa, que te obliga a detenerte para tratar de entender las escena o el paisaje, que es todo azul (del maravilloso Caribe), y la luz del sol se refleja en esa superficie, que la distancia nos la señala más quieta de lo que realmente es. Una línea blanca hace adivinar el tránsito de un barco, aunque apenas alcancemos a divisar un punto. Es un tanto surreal y a la vez delicado, las nubes y su profundidad, el misterio con la que envuelven dicho paisaje y que a la vez lo enmarca. La segunda foto es ese clásico sunrise, que por más vistas que estén las puestas de sol, siempre nos hace detenernos y suspirar. Me encanta el detalle de la escena, que es el niño, dando una voltereta, signo inequívoco de su felicidad y, el detalle de las líneas en la composición, hace que sea menos monótona. .

La transparencia infinita de Gego

. . ...Escapando del nazismo, la artista germano-venezolana Gego (Gertrud Goldschmidt; Hamburgo, 1912- Caracas, 1994) llega casi por azar a Venezuela. Proveniente de una familia judía, emigra en 1939, recién graduada de arquitecto-ingeniero (en la hoy Universidad de Stuttgardt) a la capital venezolana, estableciéndose allí de por vida. .

Instalación, Reticularia, 1969.

Gego es considerada como una de las más importantes artistas latinoamericanas de la mitad del siglo XX. La manera en que llevó a cabo su obra, mantiene cierto paralelismo con la gran Louise Borgeois, ya que la ejecuta de manera retirada, atenta a los ismos pero sin dejarse arrastrar por ellos, lo que ha dejado como resultado una obra particularmente singular, difícil de insertarla entre los movimientos de moda. . Tomó ( y reinterpretó a su modo) algunos de los conceptos constructivistas: la negación no solo del color, sino también de medir la obra a través del sentimiento y la ternura, pero cabe aclarar que Gego, esa "ausencia de sentimiento" se acerca más a la mirada Zen, que invita a la calma contemplativa. Es así que la proclamación de los ritmos cinéticos, la artista no se hace eco de ello, y si bien apuesta por la línea curva en (casi) la totalidad de su obra, ese movimiento se acerca más a lo hipnótico, semejante a la ondulación del movimiento del agua en los ríos. Más adelante entra en contacto con la abstracción geométrica que tiene un rasgo más subjetivo, cercano al lenguaje de su obra. Una vez más, se interesa por algunas de sus premisas, como el juntar las formas simples, geométricas, para componer un espacio irreal. Algunos estudiosos, intuyen, no sin razón, que la artista, en algunos de sus viajes a Nueva York entrara en contacto con la obra de Richard Buckminster Fuller, de la que se desprende, sino una impronta, grandes paralelismos. Por otro lado, el movimiento cinético venezolano tuvo una gran fuerza, representado por dos grandes figuras Jesús Soto y Carlos Cruz Diez, pero Gego, aún teniendo en común el movimiento y la vibración, se separa sobre todo, como bien lo apunta Iris Peruga, en que "Gego no asume la tecnología como fundamento de sus investigaciones". La artista construye una obra en donde el esteticismo se hace a un lado, quedando al desnudo los materiales, nudos y conexiones entre sus estructuras. El volumen es más bien una invocación al espacio, sugerido, apoyado en las transparencias. Gego construye una suerte de redes con alambres metálicos, finísimos. Apegada a sus materiales y formas, crea una serie de dibujos a partir de dichas estructuras: la sombra reflejada por la luz en el objeto, era la constatación de ese arte cada vez más cercano a la sutilidad inherente a su obra, que se acerca a la delicada línea de lo espiritual.

Su obra forma parte de las colecciones de museos como el MOMA de Nueva York y, en los últimos años, se han llevado a cabo en museos del mundo, exposiciones restrospectivas de esta gran artista: Museo de Finas artes (Huston), el Macba (Barcelona), Museo de Bellas Artes (Venezuela) y el Malba (Buenos Aires).

Somos las más bellas... ¿y?

.Dayana Mendoza, en la coronación del Miss Universo.

"En una noche tan linda como esta, cualquiera de nosotras podría triunfar, ser coronada Miss Venezuela..." Este es el himno del Miss Venezuela, cuando era niña, recuerdo muy claramente que cada día que se celebraba el concurso, bien sea de Miss Venezuela, Miss Mundo y Miss Universo, el país se paralizaba, sin duda el programa con más audiencia… Cuando estoy de visita en otros países, o viviendo, todos me hablan de la belleza de las mujeres venezolanas. Este año, una venezolana (sí, despampanante) gana el Miss Universo, y me llevo las manos a la cabeza y digo, Ay no! y es que si la cosa va mal para el complejo de miss que abunda en Venezuela, con esto, mucho peor.

Sin ánimos de echar por tierra dicha “bandera”, que huele mucho a tópico… aunque halla en abundancia mujeres hermosas… lo cierto es que flaco favor nos ha hecho este concurso, solo para inmolarnos en el haraquiri estético, de ser a como dé lugar las más bellas siempre, las mamis estupendísimas, así, desde los 15 años comienzan las operaciones de pechos y cualquier arreglito que le venga a mejorar… es normal que existan mujeres que superen las tres operaciones estéticas y, los problemas, llámese anorexia o bulimia cada día crecen en números. Una lástima que éste sea el precio muchas veces a pagar por ser simplemente bellas, o casi bellas.

Aclaro que no es un argumento contra la cirugía ni los cuidados personales, es contra su obsesión, pareciera que la aceptación es una idea que está vedada de antemano… Así, veo en abundancia cuando estoy de visita en Venezuela, a mujeres despampanantes con hombres a años luz de su estándar de belleza… sí, bueno, han debido de imaginarse que para los hombres no es igual tal exigencia… ese es el caso.

En fin, nos han "vendido la moto" de que somos bellas, bellas, bellas, y hay un slogan del concurso del Miss Venezuela, que ha entrado con más fuerza que un slogan de la Coca Cola: Venezuela, el país de las mujeres hermosas (o algo así, ya lo olvidé).

En un agudo monólogo, de la obra Miss Gloria, de la dramaturga y directora de la compañía teatral 8 de Marzo, Lali Armengol, aparece una miss que dice:

-Represento a la mujer venezolana.

-¿A la que está recontra jodida?

-No, a esa no la representa nadie.

Ciertamente, hoy en día más. Porque hace unos 10 años no había el aluvión de mujeres que se lanzaban, como ahora, a pedir créditos para operarse y, pasar por los dolores post operatorios…

Por otro lado, quiero aclarar, que no es que no sean listas e inteligentes, con tan solo mirar a las universidades, es increíble ver el número y calidad de mujeres profesionales… pero en este tema, al estar allí... es difícil escapar, y bueno, de este pie se cojea bastante, o como lo dice en la obra, la mujer venezolana (en líneas generales, claro) está recontra jo...

Los cumpleaños de las niñas, otrora con piñatas, helados, y venga a jugar a la sillita, ahora se celebran en peluquerías, en donde las pequeñas se dejan pintar las uñas y poner muy guapas, acompañando la tertulia con un champán rosado sin alcohol!

La verdad es que da tristeza, lo más impresionante es que en vez de reducirse esa tendencia, cada vez que vuelvo a Venezuela no hago sino asombrarme más, una lástima por las mujeres que han optado por dejarse arrastrar por esta tiranía de ser siempre misses… ya sé que lo he dicho, pero ¿por qué no mejor la autoaceptación?

La corona que llevan todas es un grillete con piedras de baratijas a la que aspiran un buen número de mujeres y niñas de mi país.

Un interesante post de la bloger Mapachito Violento: Cuarto y mitad My space del Teatro 8 de Marzo .

Mangos

...Si hay algo maravilloso de haber nacido en Venezuela es haber conocido a fondo esa fruta de los dioses que es el mango. A Europa llegan algunos frutos que no son para mí, sino remedos de aquellos que probé a lo largo de mi infancia y adultez. Los hay de miles de gustos y sabores que son producto de los injertos que evocan a los cócteles, como ese maravilloso, injertado con piña.

Hay uno pequeño, amarillo y redondo que le llamamos mango de bocao (bocado), de textura firme y carnosa y casi siempre dulces. El de hilacha, suele ser alargado, y fibroso (que suelen quedarse entre los dientes) y se encuentra de diferentes colores, el verde con tonos rosáceos y el amarillo (o los tres a la vez), puede dar sabores más cítricos, y muchos, cuando están muy maduros, simplemente abren un agujerito en la concha y van chupando cual batido por ahí. Otro clásico es la manga, ese que da tamaños inmensos que a veces supera al tamaño de los melones. Casi siempre firme de pulpa y con tonos cítricos.

Casi todos los colegios, de mi época, tenían alguna mata (árbol) en el patio, y estaban allí, es el mejor ejemplo de la abundancia del trópico; cualquier calle puede estar salpicada de esta fruta, que ya el árbol no aguanta sostener. Para mí, la más deliciosa del planeta, lo tiene todo, belleza: vaya colores que tiene su piel y su pulpa, generosa y firme, dulzor y cítrico en perfecto equilibrio...

Hubo una expresión, ya ahora en desuso, que para referirse a un tío bueno, como dicen España, decían: "Ese tipo es un mango", o "un mangazo" para decir que estaba para comérselo, y qué mejor símil.

Para terminar, les regalo este poema de mi amigo Daniel Molina, en el que une tan bien el amor a esta fruta maravillosa:

Romance

Contigo pasó

como comer mangos

te metiste

lentamente entre mis dientes

hilas con la hebra de tu cuerpo

el manto amarillo de una estación.

Daniel Molina (1967, Caracas) extraído del libro Caricuao, D.F., (Caracas, Fundarte, 2002) ganador del Premio de Poesía Fundarte 2002.

Blogalaxia Tags: mango poema Daniel+Molina venezolano

'Sexo cuando deseo, embarazo cuando decido'

Protesta en contra del fallo del TC, el pasado 22 de abril en Chile.

El título de este post ha sido la consigna, recientemente utilizada en la ciudad de Barcelona para marchar en apoyo a las mujeres chilenas tras el fallo del Tribunal Constitucional (TC) que declaró inconstitucional la entrega de la píldora del día después (además de la T de cobre, entre otras) a través del sistema público. Todo ello deja en evidencia su herencia ultra y casposa de la dictadura, que por desgracia continúa anquilosada en una parte del poder.

Las cifras son desalentadoras a la vez que contundentes. Un informe, realizado por la Facultad de Medicina de la Universidad de Chile, señaló que como consecuencia del fallo en dicho país se abortarán 2,2 niños por cada nacido, adicionalmente a las cifras actuales, así como aumentará la mortalidad materna y neonatal… cabe aclarar que en los barrios más
pobres, las madres menores de 18 años representan más del 20%, y en los barrios ricos el 2%.

La injerencia de la justicia en temas de competencias absolutas del individuo se traduce en un recorte de libertades, que generalmente trae consecuencias negativas a nivel social. Esperemos se concreten las promesas de la presidenta Michelle Bachelet para de apoyar continuamente a las mujeres en su lucha por una mayor calidad de vida.

El sector ultra conservador que está latente en el TC chileno interfiere escandalosamente en los derechos de los ciudadanos; viene bien recordar que no fue sino hasta 2004 cuando se puso en vigor la ley del divorcio, en ese momento, sólo tres países en el mundo prohibían divorciarse: Malta, Filipinas y Chile. No olvido cuando vi la noticia en la tele, a los grupúsculos gritando ferozmente en contra de esta ley, me parecía estar en la edad media, no podía creer que todavía hubiese gente que prefiriera “aguantar” en vez de aceptar la separación como un paso necesario para ciertas relaciones. Para colmo, en su mayoría mujeres jóvenes y mayores.

Pero, lo que me parece a la vez interesante es que exista el debate en Chile, eso es un GRAN paso, ya que en muchos países latinoamericanos ni siquiera se lo plantean como posible discusión. Ello igualmente lleva a acercarse al tema de la despenalización del aborto. Hay que recordar que en Latinoamérica el aborto está prácticamente prohibido, permitiéndose apenas en algunos casos o países, si corriese riesgo la vida de la madre o de otros apartados extremos, malformaciones…

El número de adolescentes embarazadas en Latinoamérica es sumamente elevado.

El caso de Venezuela es preocupante, ya que este país ocupa el primer lugar en América Latina en embarazos precoces, (20%), siendo Chile el de más bajo porcentaje en la región (10 %).
Volviendo a Venezuela, en 2005 se dio inicio en el Congreso a una posible discusión sobre la despenalización parcial del aborto, que por los momentos ha quedado, lamentablemente, aparcada. Pero la izquierda venezolana es bastante atípica, siendo un buen número de fuerte adhesión católica, y que no permiten la aprobación de la misma, negando una realidad tan brutal como sus números, que se evidencian con tan solo salir a la calle. Todo ello no es más que parte de nuestra arraigada cultura de la doble moral. Los que tienen dinero pueden abortar cómodamente y seguros en sus clínicas privadas, mientras que en las barriadas se practican en lugares insalubres, por lo que corren un riesgo elevado. Sabemos que son mayoría en el congreso y si no han aprobado esta ley es por una falta de voluntad evidentes.

Lo anterior remite a la equidad segmentada que menciona Bachelet en sus declaraciones al respecto: "No creo en la equidad segmentada, no creo en la equidad parcelada, creo en los derechos, pero insisto en que vamos a cumplir el fallo".

En un reportaje publicado por el diario El Universal (Venezuela), el ginecobstetra Ramón Fernández, (Policlínica Metropolitana) declaraba: "los abortos provocados tienen una alta tasa de mortalidad. Aquí mueren dos mujeres por semana por aborto séptico". Según cifras del Ministerio de Salud, en hospitales y ambulatorios públicos adscritos a éste entre 1997 y 2001 se contabilizaron 380 mil abortos tanto espontáneos como inducidos. "Eso te da un promedio de 76 mil por año. Sólo en la Maternidad Concepción Palacios, en 2003, se reportaron 336 casos mensuales. A nivel privado yo me atrevería a duplicar esa cifra, aunque éstas son totalmente desconocidas" agregó.

Asombra, al buscar información del tema, encontrar más páginas en internet en contra del aborto en Venezuela que a favor de su despenalización (aunque es una ley a la que se le hace la vista gorda), lo que puedo deducir como venezolana, es que seguimos adormilados en temas fundamentales, y en especial los que atañen directamente a las mujeres.

Cierro mi post reiterando mi apoyo a las libertades a decidir sobre nuestros cuerpos y vida, no sin antes decirles a las venezolanas y el resto de las latinoamericanas que hay que salir a reclamar nuestros derechos, que esas cifras escandalosas de muertes por abortos clandestinos tienen que parar y que sería bueno, que hubiese una iniciativa, como la que tuvo Chile en algún momento y hoy echada por tierra, en el que podamos TODAS acceder, por ejemplo a la píldora del día después. ¿Cuánto tiempo tendrá que pasar para ello?

Poster de la reciente marcha convocada en Chile.

Links de interés
Movimiento por la Defensa de la Anticoncepción Más allá del “día después”
Artículos: La Píldora y el chile que queremos Venezuela Despenalización del aborto y planificación familiar: asuntos pendientes de la Revolución Bolivariana
Datos mundiales leyes/aborto: Decidir Org

Tribunal Constitucional prohibe el acceso a métodos anticonceptivos

Espejos de la Memoria: 2- Rafaela Baroni

(Para verlas en mayor tamaño, pincha en las imágenes)

Muchas son las artistas que pueden formar parte de mi serie Espejos de la memoria, basada en autorretratos de mujeres artistas y escritoras. Hace un par de días, vi una película en la que alguien sufría un ataque de catalepsia, entonces recordé, inmediatamente, a Rafaela Baroni, venezolana, de Trujillo (La Mesa de Esnujaque, Andes venezolanos), artista popular o naif, que realiza, en su mayoría, tallas en madera y que tiene más de 30 años de trayectoria.

Toda la vida ha vivido en su pueblo, del cual ha salido solo una vez para ser internada en un psiquiátrico. Recuerdo que la vi por primera vez en un programa de televisión, cuando era yo adolescente. Decía, el periodista, que Rafaela había sufrido un par de ataques de catalepsia y que había sido velada en esas dos ocasiones. Es de esperarse, que su relación con la muerte, sea cercana. Como toda una performancista de vanguardia, la artista escenifica su muerte cada Viernes Santo, acostándose en una urna que ella misma ha creado. Lleva el cabello largísimo, es delgada y posee una mirada potente.
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Baroni afirma que comienza a dedicarse a la talla luego de que perdiera la vista dos veces, a causa de una crisis nerviosa. La Virgen, su curadora, quien se le aparece en esos sueños, la visita una vez más y le pide que haga tallas que la represente, para propagar la fe mariana. Es así como se inicia como artista y, con esa misma relación con lo divino, vive el día a día.

El escritor argentino Sergio Chejfec, quien viviera en Venezuela unos 10 años, ha publicado una novela, titulada: Baroni: Un viaje (Alfaguara, 2007) en la que ella se convierte en eje de un viaje hacia parte del imaginario venezolano, viaje que realiza a través de una de una sus artistas populares más destacadas. Chejfec anota en su blog: Baroni es un personaje importante en la cultura venezolana de estas décadas, en gran medida porque actualiza y trastorna un mito perenne, el del artista autoconstituido, a través de cuya obra se produce una negociación de significados entre el mundo rural y el mundo así llamado moderno.

Sus vírgenes y arcángeles son representación de ella misma, delgada, pelo largo negrísimo, pero también posee piezas en las que se autorretrata abiertamente, como la talla de La Mujer crucificada, que tanto impresionó a Chejfec en su viaje hacia Baroni y que él prefiere llamarla: La Mujer en la cruz. Ciertamente, la mujer, aunque atada a una cruz, no lleva los signos terribles de una crucifixión y, ahí está ella, con un hermoso vestido rosa que deja ver parte de sus piernas, maquillada coquetamente, y un loro, detrás que la acompaña.

Más allá de la fuerza que encierran estos artistas, que hacen de su vida parte de su creación, como Frida Kahlo, Baroni imprime en sus tallas esa misma fuerza, sin olvidar la armonía en la composición, que abarca desde los colores hasta los finos detalles con los que culmina sus tallas, vírgenes y ángeles, con uñas pintadas de rojo al igual que los labios, pero no por ello menos místicas, ya que el rictus en sus rostros expresan cierta solemnidad y bondad según el caso.

Rafaela aún vive en Betijoque y teje sorprendentes amuletos sin agujas, pinta, organiza fiestas tradicionales, imparte talleres dentro de su comunidad y ha hecho de su casa un museo que lleva por nombre: el Museo del Espejo.


*La ciudad donde vive la artista ha sido corregida, posteriormente.

Un link de un texto autobiográfico de Baroni

El útero que nos contiene

Piscóloga, fotógrafa, cantante ocasional, poeta y una altruista en ejercicio, así podríamos describir, a grosso modo, a Beatriz Rojas. Ha sido curiosa la relación que hemos establecido. Fue terapista de gente cercana a mí y luego nos conocimos dentro del entorno de artistas de la ciudad de Maracay, lugar en el que ella continúa residiendo. Un día, Beatriz se inscribió en uno de mis talleres de literatura, y aunque no eran talleres de creación, pude conocer sus poemas, breves, delicados e irónicos a ratos. Más adelante, le rogué que rompiera con la ortodoxia y que me recibiera en su consulta. Su generosidad y profesionalidad aún las agradezco, y cabe señalar que es una de esas profesionales, que corren el "riesgo" de que sus ex-pacientes formemos algún día un club de fans. En aquel entonces, ella formaba parte de un grupo de fotografía, y se le consideraba aún una amateur. En algún momento estuvimos, no sé porqué extraña, pero maravillosa razón, bajo el ala enérgica del poeta y artista Juan Calzadilla, el cual hizo posible, entre otras cosas, que nos reuniéramos en una lectura de poesía, junto con otra amiga cercana, Milagros Cortez, en la mágica ciudad de Coro. De eso, ha pasado algún tiempo y, Beatriz se ha abierto un camino sostenido en el mundo de la fotografía, entrando en Bienales y Salones de arte en Venezuela. No es un trabajo fotográfico común. Desde el inicio experimentó sin remilgos con lo abstracto, como también fue clara, su búsqueda de lo femenino en muchos de sus trabajos fotográficos: Néctar de manzana (que prometo entregárselos luego), Las mujeres del (parque) Henry Pittier, y éste último, que es un trabajo acerca de los úteros. Los objetos entonces son un escenario onírico, cargado de expresión, uno cree reconocer lo que está viendo, pero no hay certezas. Sus imágenes son sugestión y búsqueda que invitan a ver más allá de lo que nuestros ojos acostumbran. Celebro su siempre lúdica visión, no hay solemnidad, lo que no hace su trabajo menos profundo. Además, valoro su rítmico sentido de la composición y del color. No dejo de interrogarme de dónde nacen estas imágenes, cómo se le ocurre que un objeto sirva para construir estos escenarios oníricos. Igual le sirven un mantel, una lámpara, una ranita de porcelana, todo ello cobra un significado distinto a través de su lente. Es imposible no sentir, al ver estas fotos que me envía, un estado líquido, cerrado y silencioso. Es todo lo contrario de un discurso a voces, es un secreto, prometiendo ser una verdadera revelación. .

El trópico reposa en la luz

(Venez.: Cariaquito; Esp.: Bandera española; lantana) Estas florecitas adornaban el modesto jardín de mi abuela. Las he fotografiado en mi reciente visita a esa ciudad, Maturín, en la que mi infancia, vacaciones, calidez familiar, pero también aburrimiento, marcaron mi memoria. Después de un largo invierno en Bavaria, como si de una primera vez se tratase, mis ojos no podían creer en la maravillosa luz que me regaló Venezuela a mi llegada. Son colores únicos y el adjetivo de vibrante en el sentido literal y no metafórico se puede apreciar en ellos.