domingo, 13 de diciembre de 2009

La perversión acallada: 'La Cinta blanca'




La cinta Blanca- Una historia alemana de niños* (Das Weisse Band -Eine deutsche Kindergeschichte) del veterano director austriaco (aunque nacido en Múnich) Michael Haneke se hizo ayer con el galardón como mejor película europea, al mejor director y mejor guión, otorgado por la Academia Europea de Cine. Ya el director había recogido, este año, la Palma de Oro en Cannes a la mejor película.


Sin duda, el galardón es más que merecido. La película, que demás posee una fotografía de lujo, narra la historia de un pequeño feudo alemán, poco antes del inicio de la Primera guerra Mundial. Haneke nos va presentando la historia como si llegásemos en ese momento al pueblo. Con la misma inocencia o ignorancia de un recién llegado, asistimos como observadores a la vida de campesinos y demás pobladores dentro de un mundo familiar y rural  predecible. Poco a poco, los hechos, a veces, en apariencia accidentales, otros desconcertantes, se van sucediendo, y se nos va revelando los pormenores de esta comunidad. Como si nos hubiésemos instalado en la aldea, nos vamos enterando de lo que sucede dentro de las casas, perfilándose sospechas, todo se va volviendo más agrio y doloroso... pero sobre todo, hay una negación rotunda de todas las partes, debida a sus propios egoísmos e intereses.



Un personaje clave es el párroco, hombre severo y con una numerosa familia. La represión y el castigo es una amenaza constante. Pero él tan solo es un reflejo del prototipo de padre de familia del pueblo, como líder espiritual que es. Ciertamente, puede leerse como una metáfora de lo que, pudiera haber servido de semilla y modelo, para lo que luego fue el horror de la Segunda Guerra Mundial y el holocausto: todos sabían de cierta forma lo que ocurría, pero nadie (o casi nadie) se atrevió a desafiarlo.

Una película magnífica y agria, que es toda una cátedra de buen cine. Hay que verla.

Trailer con subtítulos en inglés



*Traducción libre que he hecho del título.

Pequeño comentario acerca de los premios de la Academia Europea:

La verdad coincido casi siempre con este galardón, que parece querer mantener su prestigio, premiando a películas como ésta. Este año competían películas de gran calidad y directores que me gustan especialmente, como: Fish Tank, de mi querida directora inglesa, Andrea Arnold, y Un profeta, del talentoso Jaques Audiard, entre mis predilectas.
En la categoría de mejor actriz, Penélope Cruz quedó desplazada por la maravillosa Kate Winslet, por su papel en El Lector.
Y como reconocimiento a sus logros y carrera dentro del mundo del cine, dos merecidos premios: por un lado, Ken Loach, como director y la maravillosa Isabel Hupert, sin duda la mejor actriz europea, y la mejor de su generación.
Alberto Iglesias también recibió un merecidísimo premio al mejor compositor, por su trabajo en Los Abrazos rotos.

viernes, 20 de noviembre de 2009

Me olvidaría de la sed

sino fuera por esta garganta seca todo amenaza con desgarrase el mar se intuye a lo lejos la sal que se respira y me detengo me pregunto qué es todo este paisaje qué querrá decir esta hora en donde nadie pasa he dejado muchos pueblos detrás y pienso que definitivamente el mar estará pasando la montaña.
Múnich, noviembre de 2009
Foto panorámica de Budapest/ © Claudia Hernández

domingo, 8 de noviembre de 2009

El arte único de la improvisación: Gabriela Montero

. Aprovechando el tirón del huracán Dudamel, hace tiempo quería escribir sobre la joven pianista venezolana, Gabriela Montero. La conocí (aunque sería mejor hablar de dos brevísimos encuentros) en Caracas hace mucho tiempo en una fiesta de nuestro amigo Óscar García da Rosa, quien estaba al frente del ya mítico programa de radio: Contacto Brasil. En ese momento Gabriela era un firme promesa del piano. Pasó mucho tiempo y asistí a uno de sus concierto en el Teatro de la Ópera de Maracay, y aprovechándome de que yo entonces trabajaba allí, entré al camerino a saludarla. Me recibió con cariño, a pesar de las escasa memoria que puede unir a dos seres en una fiesta. Ha pasado el tiempo y su estatus de "promesa" ya es historia, puesto que hoy en día es toda una celebridad de la música clásica. Hace un tiempo, la encontré en las portadas de una revista de música académica de distribución gratuita, en Múnich, cuestión que evidencia el amor que se le tiene en esta ciudad a esta música. Le dedicaban páginas de elogio absoluta, y solo hay que echar un vistazo a su programa de conciertos, en donde no hay un teatro célebre que no esté esperándola para sus recitales de piano. Gabriela se ha hecho conocer por sus improvisaciones, las cuales combina con una técnica sorprendente. En sus concierto invita al público a sugerirle alguna pieza, popular o no, de la cual ella comienza a recrearse, dando momentos únicos al público. Abre así un espacio para la creatividad más osada, pero siempre maravillosamente acertada, gracias a su veteranía. Lleva varios discos grabados con la potente EMI clásica, una agenda a tope en la que resalta su actuación para la toma de posesión de Obama... celebro que esta artista esté arrasando con su talento, que además ha sido reconocido con varios importantes premios... En su completísma página hay concierto que se pueden ver y escuchar en excelente calidad, recomiendo hacer click y disfrutar del que fuera grabado en Colonia en 2007. Enhorabuena Gabriela. Vídeo en el que improvisa con un tango: Video del concierto de la toma de posesión de Obama: Desechemos la cultura las Misses, viva la creación!

viernes, 23 de octubre de 2009

Adios al maestro Silva Estrada

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La contextura del poema tiene que ver con todo lo corporal:
la respiración, el aliento, el impulso erótico.
Alfredo Silva Estrada


Recibí anoche la noticia de la muerte del poeta y traductor Alfredo Silva Estrada (Caracas 1933-2009). Me vuelco a escribir un mínimo homenaje a quien fuera una de las grandes voces de la poesía venezolana, galardonado en 1998 con el Premio Nacional de Literatura y en 2001 y, con el prestigioso Gran Premio Internacional de la Bienal de Lieja (Bélgica), premio que recibieron anteriormente Giuseppe Ungaretti, Octavio Paz y Saint-John Perse entre otros.

Veinte poemarios publicados y muchas traducciones. Pasar unos 60 años escribiendo poesía es una verdadera muestra de vocación y dedicación a la palabra. En una entrevista*, la periodista le pregunta por sus primeros contactos con la poesía. Alfredo hace memoria y relata una escena de su infancia: una poeta querida por su madre ha muerto, entonces ella los reúne y les lee un libro de dicha poeta, y él confiesa “Yo percibía oscuramente, que escribir poesía tenía mucho que ver con el amor, con la muerte y con un profundo sentimiento de solidaridad humana”.

Y quizá la frase anterior habla muy claro de cómo vivía la poesía, pero al mismo tiempo su obra es profundamente intelectual; no olvidemos que estudió filosofía en la Universidad Central de Venezuela, y el poeta estaba convencido de la belleza de las ideas y del arte de vencer la dificultad para nombrarlas.

Muy joven se va a Italia y estudia literatura y arte italiano en la Universidad de Perugia, “especialmente el arte del Quattrocento” aclara mientras rememora en la entrevista esa recién estrenada juventud, “La región de la Umbría me reveló las delicias del vino y de fugaces amores”.

El agua de su tercera sed
Parafraseando un poco un verso de Chedid, Alfredo afirmaba “La traducción es el agua de mi tercera sed”. Recuerdo la preocupación y respeto que siempre dejaba entrever acerca de su labor como traductor, siempre en constante búsqueda de poemas que ya había traducido, pero los rescribía, seguía buscando las palabras que más respetaran al sentido original. Su trabajo como traductor es encomiable. Pocos como él han podido acercar a nuestra lengua la Poesía de Paul Valéry, Andrée Chedid , René Char o Andrée de Bouchet, entre otros.

El taller, los amigos y las palabras
Alfredo era una persona generosa, dispuesta a escuchar a los nóveles poetas con una atención sincera y amorosa. Fui parte de aquellos talleres que impartió en la Casa Rómulo Gallegos (Caracas), y también, por fortuna, fui parte de aquellas personas que algunas veces se reunía en su apartamento de las Mercedes para leer poesía o hablar acerca de ella, compartiendo, a su vez, la calidez de su mujer, la bailarina y coreógrafa Sonia Sanoja. Bien confiesa en la mencionada entrevista: “Siempre me coloco en el mismo plano de la gente y eso me permite acercarme mucho a los seres humanos”. Esa afirmación era cierta. Aún así, Alfredo poseía una elegancia de aristócrata, le gustaba pronunciar bien cada palabra, hablaba con un tono agradable, como siempre lo hacen los seductores… son nimiedades que ahora pienso, pero quería de alguna forma, dejar mi testimonio lleno de admiración por su obra y gratitud y afecto por su persona.

Algunos amigos -poetas maravillosos- sigo conservando, que fueron fruto y "casualidad" de mis visitas a Caracas para asisitir a sus talleres, Edmundo Ramos en su aquella librería Kuai-Mare, en la que hacía yo parada antes de entrar al taller, Daniel Molina y Luis Enrique Belmonte (El doctorcito, apodado así por su juventud y estudios de medicina), quienes fueron compañeros de taller y que con los años ha seguido uniéndonos ese hilo invisible y fortísimo. De alguna manera, Alfredo había hilado a través del amor a la poesía y el encuentro humano entre nosotros.

Desde acá en este día lleno de niebla espesa, mi amor y gratitud para el maestro.


En una de sus últimas aparciones públicas,
junto al poeta Luis E. Belmonte (Foto: Daniel Molina).

Algunos poemas publicados en la página El Poder de las palabras.
*Acercamientos a Alfredo Silva Estrada; Chefi Borsacchini; Grupo Editorial Eclepsidra, Caracas; 2005.

miércoles, 21 de octubre de 2009

El folk inspirado y divertido: Devendra Banhart

....Devendra Banhart es un joven músico nacido en Texas y criado en Caracas. Entre lo indie bizarro y el folk, su música parece moverse entre canciones ingenuas y descabelladas. Lo cierto es que publicará la próxima semana su disco What will we be (Warner Brothers). Un vídeo al que la fama ha sido sin duda impulsada por su archifamosa novia, la bella Natalie Portman. Para saber más acerca de este artista, hagan click en su página de Myspace. En diciembre estará de gira por Europa, ofreciendo conciertos en París, Barcelona, Madrid, entre otras ciudades.

sábado, 10 de octubre de 2009

Herta Müller toma la palabra

. ...En la reciente celebración de los Premios Nobel de literatura, una mujer (la nº 12) se ha hecho con el prestigioso galardón, la escritora rumano-alemana: Herta Müller. Su poesía es considerada como una voz de todos aquellos que han perdido su patria, y una de las más poderosas de la actualidad. Su obra se caracteriza por precisión del lenguaje, el hambre, el exilio, la marginalidad y la persecución en angustiosos retratos que saca de su propia experiencia. Müller pertenecía a la minoría alemana, en Rumania. Su padre perteneció a las SS, en la Segunda Guerra Mundial. Su madre, al igual que muchos alemanes que vivían en Rumania en 1945, fue deportada a un campo de trabajo (en la actual Ucrania), en el que permació 5 años. La escritota abandona su país en 1987, acompañada de su marido, y en la actualidad reside en Berlín. Fue una luchadora total en contra de la dictadura rumana y una voz por la libertad de prensa; de hecho perdió su trabajo como traductora, por no cooperar con la policía secreta como informante, teniendo por ello que soportar el acoso incesante de la misma. Su crítica fue castigada con al prohibición de su obra en este país. En su ensayo Hambre y seda (1995), escribe: "Wer aus einem Land komt, in dem Diktator des Herbs das Blühen befiehlt, lernt selbst den Jahreszeiten tief zu misstrauen" (Quien viene de una tierra donde el dictador ordena al otoño florecer, aprende a desconfiar, profundamente, de las estaciones). Llama la atención la comparación que hiciera el crítico Friedrich Christian Delius, en su para la revista Der Spiegel (1984), de algunos rasgos que comparte la nobel en su Niederungen (Las tierras bajas, 1982) y la novela inmortal: Pedro Páramo, de Juan Rulfo: "la vida rural terriblemente arcaica, las supersticiones católicas, el odio sordo..." La Comala de Rulfo y el Nitzkidorf, relatado por Müller, no se encuentran muy lejos el uno del otro. Una interesante entrevista, aparecida en la revista Crítica. Algunos textos de la autora que se pueden leer en internet: Crítica Digital: La bestia en el corazón (dos fragmentos). El cultural: El bache La oración fúnebre.

viernes, 9 de octubre de 2009

Sin ánimos nacionalistas: ¡viva el gran Dudamel!

...Me siento totalmente lejana a los sentimientos relacionados con el nacionalismo. Soy en toda regla, una ciudadana del mundo. No me gustan las banderas, y no comulgo con esas frases de "no hay como mi patria". Pero a veces, entra ese gusanillo, y no deja uno indiferente personajes como el joven venezolano y más que carismático director de orquesta, Gustavo Dudamel, que son fuente de verdadera inspiración para muchos. Desde este mes, Dudamel está a la cabeza de la dirección de la prestigiosa Filarmónica de los Ángeles, y es nombrado en la lista de 2010 de la revista Time, entre los 100 personajes del más influyentes del mundo. Los teatros más importantes se lo disputan y todos le quieren. En la página de la Filarmónica se pueden escuchar fantásticas grabaciones y bajarse incluso alguna en pod cast. Desde acá, nuestra enhorabuena por este director. Os dejo un vídeo en el que se atreve con un mambo con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar. . Página web del Gustavo Dudamel. P.D.: Abajo las mises, ¡viva la cultura!

domingo, 4 de octubre de 2009

¿Polanski es menos culpable por ser Polanski?

...Hace mucho que voy leyendo toda la historia relacionada con ese pasado negro de Polanski. Admiro al director por su trabajo cinematográfico, es cierto, pero una y otra vez trato de entender esa parte de su pasado que lo liga a la pedofilia. Con la noticia de la detención de dicho director, se pone en el tapete de nuevo la discusión. Muchos cineastas respetables se han adherido a la causa de que lo liberen, y me pregunto, y les pregunto, denme alguna razón de ¿por qué? ¿Porque es Polanski? ¿Porque él no la forzó a golpes? bueno, solo le dió champán y pastillas..."La traté con delicadeza" argumentó el director en su juicio. Sea como sea, está en medio alguien que por su edad (13 años), es considerado por la ley que puede ser víctima de los abusos (sexuales) por parte de personas mayores... Una persona, en lo que respecta a la mayoría de países occidentales, al mantener relaciones sexuales con personas menores de edad, es un delito, no importa lo "experimentada en el terreno sexual" que dicha víctima sea, o lo entusiasmada que esté en participar o si le quería él de todo corazón, ya que Polanski argumenta que mantenía una "relación sentimental" con la menor. Lo maravilloso de la justicia, es que una vez hecha la denuncia, comprada la víctima, como ha sido este caso, la sentencia fue ejecutada, y tal como él mismo se declarase, se le considera culpable. En una encuesta realizada por El País, (4.295 personas) un 84% votó que era desacertado el apoyo del mundo del cine a Roman Polanski. Los argumentos de los defensores son blandos: -Que si ha pasado mucho tiempo- Entonces los nazis estarían por ahí encantados. -Que la otrora niña ya no quiere saber nada del asunto- Se sabe que el director pagó una potente suma para comprar el silencio y diginidad de aquella niña. ¿Eso convierte a Polanski en menos pedófilo? -Almodóvar por ejemplo, hace un flaco favor al decir que porque en Estados Unidos existe la pena de muerte y sostiene Guantánamo, allí no hay justicia suficiente, o mejor dicho, no acepta que la justicia "utilice atajos". Le pregunto al director manchego: ¿acaso no los utilizó Polanski dichos atajos para escapar de la justicia? ¿eso le da derecho a un hombre mayor de edad acostarse impunemente con una persona menor de edad? Creo en la justicia aún con todos lo errores inherentes a los humanos que la admnistran. La prensa más seria norteamericana, no sale de su asombro ante el respaldo público europeo, El New York Times afirma, "Se trata aquí de un adulto que atacó a una niña. Polanski se declaró culpable de ese crimen y debe responder por él". Repudio todo acto que se asocie con el abuso de algún menor de edad, repudio el acto de escapar de la justica, sobre todo porque tienes ventajas, repudio el acto de cerrar filas y hacer oídos sordos a un tribunal, para eso están las herramientos del sistema, para apelar en su debido momento. Se puede leer en inglés, el interesante artículo de un jurista norteamericano, que dice que "los hechos no están en discusión. El señor Polanski se declaró culpable... y aunque la víctima le ha perdonado y no quiere que vaya a la cárcel... todo ello no es suficiente para poner fin a la investigación... Un delito es un delito, no solo contra la víctima, sino también contra el Estado". Y más adelante aclara: "En los Estados Unidos un Fiscal tiene absoluto criterio para la prosecución o no de un caso". Siendo que ni un tribunal ni la víctima pueden interceder en que se lleve a último término un caso judicial. Aún así, y para equilibrar la balanza, dicho jurista argumenta la aparente intención "vengativa" de dicha extradición, ya que el paradero del director siempre ha sido vox populi, y por otro lado, el carácter disuasorio de la condena no coincide, con la "vida ejemplar" que pareciera haber llevado a los largo de estos 30 años Polanski. Estaremos atentos al desarrollo de este polémico caso.
Samantha Geimer, la víctima.
Leer en la prensa: Solidarida con un violador.

sábado, 3 de octubre de 2009

Una voz que se apaga

...Me levanto hoy con la noticia de la gravedad de la cantante argentina Merecedes Sosa (Tucumán, 1935). A manera de pequeño homenaje, dejo este vídeo de una de sus interpretaciones más celebradas y queridas por sus seguidores: Gracias a la vida, compuesta por la también grande Violeta Parra. Con 35 discos y más de 50 años de carrera artística, esta cantante fue un verdadero icono de los 70, siendo su voz una expresión de la lucha por los valores democráticos en aquella convulsa Argentina. El exilio no se hizo esperar, y Sosa se va París para luego instalarse en Madrid. Actualmente, su último disco, Cantora, cuenta con tres nominaciones para los premios Grammy Latinos 2009 que se celebrarán en noviembre, entre las que destacan: Álbum del año y Mejor álbum de folklore. Las noticias de último minuto son poco alentadoras, desde esta pequeña ventana buenos deseos y agradecimiento a esta maravillosa artista latinoamericana. .

martes, 29 de septiembre de 2009

Los números como metáfora

. ...El distendimiento de las vacaciones da para mucho, pero sobre todo, para las buenas sorpresas. Una amiga con la que pasábamos unos días en Algarve me prestó una de las novelas que llevaba consigo: La soledad de los números primos. No niego que el título me hizo dudar, ya que lo encontraba un tanto pretencioso; pero igual me ocurrió con mi amada y divertida Amélie Nothomb y su Metafísica de los tubos; novela que me abrió paso al mundo singular de dicha autora. Al igual que la novela de Nothomb, La soledad... tuvo una acogida sorprendente por parte del público, ohhh ohh , ohhh, también para dudar de su calidad... pero bueno, la mayoría, algunas veces no se equivoca. Su autor, un joven italiano de 27 años, licenciado en física teórica, llamado Paolo Giordano. La novela comprende dos historias paralelas, pero que a la vez se entrecruzan. Ambos personajes, outsider, se encuentran y desencuentran. A veces los capítulos, son tan redondos que podrían leerse como pequeñas historias mínimas. No sé cuánto tiempo lleva Giordano escribiendo, o si esta novela es producto de un maravilloso azar o del alma de un escritor que no pareciera de ningún modo novato. Sabe contar una historia con precisión, un tanto de humor y belleza, pero sobre todo con riesgo si querer ser grandilocuente. Como dijo mi querido amigo Julián Santana: este libro es una pequeña joyita. Por los momentos Giordano es leído en 23 idiomas, con más de un millón de ejemplares. Para mí, una de esas sorpresas que dejan buen sabor de boca, y que echa por tierra aquel tópico de que los jóvenes son tontos, y cosas así por el estilo.
El autor, recogiendo el
premio Strega 2008.
La soledad de los números primos, 2009, Paolo Giordano, Edit. Salamandra, Barcelona.

domingo, 20 de septiembre de 2009

Mapa sonoro para una ciudad

. ...Isabel Coixet lleva una filmografía en la que se permite ver, con claridad, su búsqueda discursiva y estética. Como ya apuntase en un post pasado, respeto su cine, aunque no siempre me convenza del todo, pero debo aclarar que es esa clase de directora que cada vez que voy a ver sus películas, nunca me siento estafada. Más allá de las (ya típicas) polémicas que se tejen alrededor de su cine (afectado, impostado, etcétera), hay aportes de su dirección que serían casi indiscutibles. En el Mapa de los Sonidos de Tokio, por ejemplo es una gozada la belleza de sus planos, los movimientos de cámara, la acertada elección de su fotografía. En cuanto a la dirección de actores no se le puede negar que también lo ha hecho estupendo. Sergi López sigue demostrando que es uno de los mejores actores españoles, o mejor dicho, europeos - su participación en películas francesas es fantástica- y la joven y, casi demasiado guapa, Rinko Kikuchi, sigue demostrando que es una actriz capaz de transmitir las complejidades de sus personajes y emocionar. En esta película, al igual que Elegy, se siente un pulso elegante en su narración, aunque esta vez arriesga más en la propuesta de sus personajes (leer sinopsis). Una joven japonesa, Ryu (Rinko Kikuchi) es una asesina a sueldo que se ampara bajo un trabajo común, y un occidental, David (Sergi López) quien trabaja en Japón y que vive una reciente tragedia personal, terminan encontrándose en la descomunal Tokio. De la historia quizá me sobre el personaje que narra (Role, interpretado por Min Tanaka), o mejor dicho, sobra el narrador. La película funcionaría perfectamente sin éste, y a veces pareciera que su directora quisiera subrayar cosas que no son necesarias volver a reseñar; ya que ese mapa de los sonidos podría tan solo sugerirse y no necesariamente nombrarse. En cuanto a las escenas eróticas, la directora se atreve a más (en comparación con la anterior) y lo hace bastante bien. Sigue parta mí evidenciándose una gran diferencia de dichas escenas rodadas por hombres y las rodadas por mujeres, siguen gustándome más las de mi género, sin duda. La música es preciosa, aunque coincido con muchos que se le va la mano con la inclusión de algún famosillo cool, que denota la misma intencionalidad de ser cool. Mucho más hermosa su La vie en rose en japonés, por ejemplo, o su Mambo solitario. Una singular historia de encuentros y desencuentros, pero esta vez su directora opta por el drama aderezado por el thriller. Foto de Isabel Coixet ©David Coll Blanco Ver tráiler en su idioma original

miércoles, 9 de septiembre de 2009

Sin retoques: Francesca Woodman en Madrid

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Autorretrato (1980)
Hace algún tiempo publiqué un post de la Fotógrafa norteamericana Francesca Woodman (1958-1981). Leo en la prensa que ayer se inauguraba una exposición en La Fábrica galería, de Madrid. Quince fotografías componen la exposición, en la que el intenso, íntimo e inquietante mundo de esta artista se podrá apreciar junto con la proyección de Selected video works (1975-78). Y copiando un poco el formato del NY Times: Francesca Woodman. Autorretrato sin retoques, estará hasta el 24 de octubre en La Fábrica galería, en la calle Alameda 9 de Madrid, Barrio de Las Letras; +34 91 360 13 25; lafabrica.com No dejen de pinchar en el link del pequeño vídeo preparado por la galería, muy interesante.

jueves, 3 de septiembre de 2009

La historia según Tarantino

"El principio es parecido a un espagueti western con iconografía de la Segunda Gerra Mundial" Q. Tarantino
...Inglorius Basterds (2009) es la más reciente entrega de Quentin Tarantino, la cual fuera estrenada y nominada a mejor película, en el pasado Festival de Cannes. Traducido su título en España de manera poco feliz como Malditos bastardos, se tiene programado para mediados de septiembre (18) su estreno en la península ibérica.
Fotograma de la primera escena de la película.
Ambientada en la Francia ocupada por los nazis, un grupo de violentos vengadores anónimos, apodados los Bastardos, se disponen a cazar nazis... varias historias se entretejen en este pulso de "malos-nazis" y "buenos-resistencia", en donde la libertad creativa del director, como una justiciera, intenta cambiar el rumbo de lo que pudo haber sido la historia. Una vez más Tarantino hace gala de su fantástico ritmo narrativo, de una banda sonora siempre para tomar nota, sus diálogos aparentemente fútiles que son una verdadera gozada. La fotografía es sobria y hermosa, que encaja de maravilla con la época y la historia. Ah, y cómo olvidarlo, tampoco se olvida de uno de sus más amados fetiches: los pies femeninos y los zapatos... Poco hay que sobre en esta película, quizá solo una secuencia en la que se muestra a los aliados ingleses, y aunque dicha secuencia es clave, le sobran algunos minutos y el ritmo cae, con un Mike Myers que recuerda mucho a la afectación, en cuanto el acento británico, de su personaje Austin Powers. Por lo demás, tiene escenas largas (típico de Tarantino) y memorables, como la que da inicio de la película, la de la taberna (rayana en la perfección) y la previa al desenlace. Pero hay algo que uno se ve obligado a subrayar en Malditos bastardos, y son la actuaciones, en las que destacan impecablemente el "bando" europeo. Lo mejor y una fantástica sorpresa: el actor austriaco Christoph Waltz, como el coronel Hans Landa, todo un derroche de registros, con los que adereza a su personaje, otorgándole una dimensión más profunda, que hace que pase con una facilidad pasmosa desde la infamia hasta el humor... nunca un villano tan malo pudo hacernos reír con la misma facilidad que odiarlo. Dicha actuación fue reconocida en Cannes con la Palma de Oro al mejor actor. Todo un acto de justicia.
Christoph Waltz, ganador de la Palma de Oro en Cannes por su brillante actuación.
A ello contrarresta la floja y plana actuación del celebérrimo Brad Pitt, que no pasa de la caricatura, que hace reír a los primeros minutos pero luego se te antoja muy vista. Sus registros tienen un techo muy bajo, y cuando mucho, llega apenas a estar correcto. Creo que funciona bien para el marketing, pero nada más.
Mélanie Laurent se maquilla para el combate.
Cabe también destacar la actuación de la actriz francesa Mélanie Laurent y de la alemana Diane Kruger, ambas convincentes y realmente deliciosas. Una vez más el director encarna en la mujer, una suerte de ángel vengador. En esta oportunidad, se aleja de sus heroínas pasadas en cuanto a la violencia, pero siguen siendo mujeres de armas tomar. También hay que mencionar la breve aparición, pero potente, del joven alemán August Diehl y la convincente y sobria actuación de Daniel Brühl, que encarna a un lobo con "piel" de cordero. No así sucede con el elenco que compone a los jóvenes cazadores de nazis: Eli Roth, Sam Levine o B.J. Novak, que pasan sin pena ni gloria en sus interpretaciones.
Eli Roth junto a Brat Pitt.
Pareciera que en esta película Tarantino hubiese encontrado el equilibrio entre su imaginación desenfrenada y su perenne homenaje a los clásicos. Totalmente recomendable. Nota: Importante verla en versión original, ya que hay diversos chistes tiene su base en los acentos o en las lenguas que se hablan.

domingo, 26 de julio de 2009

La carreta delante del caballo

...Cart before the horse es una compañía compuesta por una pareja de artistas estadounidenses: Jo James y Dylan Curry. Los descubrí a través de un brevísimo corto en Youtube. Pero su arte no es el cine, sino más bien el arte popular, hecho de papel, telas, maderas, botones... Peces siamesas, un retrato de un simpático matrimonio de esqueletos, niñas con cabeza de calabaza o calabazas con cuerpo de niñas; casas que al abrirlas, en vez de muebles consigues poemas... o la pequeña Alicia de Lewis Carrol.
Yin -Yan.
Entre el oscuro y lo naif, la imaginación echa riendas en el trabajo de estos dos artistas que se adueñan de lo onírico, de los personajes de ficción que están en nuestro imaginario colectivo, así como un curioso bestiario, en donde todo es posible. También tienen algunas interesantes figuras de artistas, como Edgar Allan Poe o Frida Kahlo. Otra de sus constantes, además de Alicia, es el personaje de Caperucita, especialmente el trabajo con el que abre el post, una suerte de retrato de un matrimonio en el aparece tan encantada al lado de su lobo.
Frida Kahlo.
Para cerrar, os dejo el vídeo (en inglés) en el que el maestro Edgar Allan Poe, narra a su manera, la historia del pobre huevito Humpty Dumpty. ¡Larga vida a la imaginación!

jueves, 23 de julio de 2009

Viernes chiquito

...Me pareció increíble descubrir la expresión de viernes chiquito, para designar el jueves, que creo tan venezolana (siempre pensamos en la fiesta), existiera también en alemán: die kleine Freitag. Como este mes he tenido (y tendré) más vida social que un diplomático, os dejo un vídeo de un grupo sueco: Mando Diao, que no deja de sonar en la radio, y que el próximo sábado se presenta gratis en Múnich junto a Franz Ferdinand, Bloc Party entre otros. Aunque la banda lleva más de 10 años junta, hace apenas un mes que la acabo de descubrir. Con tintes retros y sonido más que pegajoso, provoca bailar o cantar al escucharla. Como dicen en el más puro spanglish: Chékenlo! La canción se llama Dance with somebody. P.D.: No sé qué pasa al insertar el vídeo que solo me deja este estrambótico tamaño. Feliz viernes chiquito y feliz finde!!!

viernes, 10 de julio de 2009

'Si se abriese la gente encontraríamos paisajes. Yo, si me abriese, encontraríamos playas'

La playa, como escenario y metáfora, le sirve a la artista y directora de cine francesa Agnès Varda, para desarrollar su última película, Las playa de Agnes (Les Plages d'Agnès, 2008). Una suerte de documental autobiográfico, en el que el vaivén de las olas, sugiere el continuo cambio, así como el paso del tiempo. El paisaje de las playas belgas, es el punto de partida, lleno de espejos en el que se mira así misma, pero que también le sirven, como si de un retrovisor se tratase, para ahondar en los recuerdos. La directora nos lleva a través de una narración, llena de nostalgia, humor e imprevisibles salidas, en la que nos vamos encontrando poco a poco con su vida y obra: personajes, actores, amores, películas... Varda juega a la viejecita, se ríe y desnuda al mismo tiempo. Una suerte de niña que recoge recuerdos, como si fuesen caracoles en la arena. Un viaje delicioso a través de la memoria. Su producción cinematográfica, entre cortos y películas, llegan a las 46. Entre las que destacan su primera película que le consagra, la singular e intensa Cleo de 5 a 7 (Cléo de 5 á 7, 1962) y más recientemente el maravilloso documental Los espigadores y la espigadora (Les glaneurs et la glaneuse, 2002).
Fotograma de Cleo de 5 a 7.
Vale la pena también escudriñar en su trabajo fotográfico e instalaciones.
El escultor Alexander Calder fotografiado por Agnès Varda, 1953.
Blog de la directora (en francés) Sitio web de la directora Video 1- (acerca de Las Playas de Agnes) Video 2- (fragmento de Los Espigadores...)

sábado, 27 de junio de 2009

Una vueltecita por el cementerio

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...Tal como comenté en mi post anterior, quizá por ahora lo mejor son alguna que otra crónica de mis recientes viajes. Para terminar con París, quisiera recrear mi paseo por el cementerio de Montparnasse. Llegar ahí fue una elección azarosa, ya que los cementerios no están en el primer orden del turismo que yo concibo, pero ante tantas historias escuchadas, acerca de éste y el del Père-Lachaise, en donde reposan los restos del mítico Jim Morrison o el grandísimo Balzac. El día estaba levemente nublado pero insistía en salir el sol, paseo por Montparnasse sin casi mirar el mapa. Al fin llego al cementerio; me equivoco al entrar y no coger un mapa para ver en dónde están enterradas cada una de las celebridades, así que invierto demasiado tiempo en encontrarlas, hasta que me hago con uno. Pero antes me tropiezo con una llamativa tumba, en el que hay fotogramas en blanco y negro, y rostros de muchos actores. Allí reposa Henri Langlois, quien fuera fundador de la cinemateca francesa, considerada como la más importante del mundo. Langlois fue un verdadero luchador por preservar todas aquellas cintas que contenían películas, que el hombre había producido, independientemente de su calidad, dejándole al tiempo, que diera la última palabra, ¡vaya sabio! La primera de las célebres, me dieron la pista una joven pareja allí apostada, la tumba del poeta maldito, Charles Baudelaire. Quise cerrar este pequeño homenaje de ir a visitarles recordando un poco parte de su creación.

 
Perfume exótico 
Cuando, los dos ojos cerrados, en una cálida tarde otoñal, Y respiro el aroma de tu cálido seno Ante mí se perfilan felices litorales Que deslumbran los fuegos de un implacable sol. Una isla perezosa donde la naturaleza Produce árboles únicos y frutos sabrosísimos, Hombres que ostentan cuerpos ágiles y delgados Y mujeres con ojos donde pinta el asombro. Guiado por tu aroma hacia mágicos climas Veo un puerto colmado de velas y de mástiles Todavía fatigados del oleaje marino, Mientras el tamarindo el ligero perfume, Que circula en el aire y mi nariz dilata, En mi alma se mezcla al canto marinero.
Las Flores del Mal Traducción Antonio Martínez Sarrión Leer Las Flores del Mal

 
Sigo mi exploración y me encuentro con la tumba del escultor español Baltasar Lobo. Una hermosa figura, hecha por el artista, reposa con un gesto de dolor profundo, que se deja adivinar por el peso del cuerpo, en el que le es imposible levantar la cabeza.



Casi al lado, en la misma calle, está enterrado uno de los padres del Dadaísmo, el poeta Tristan Tzara. En su tumba, como la de casi todos los poetas, descansan piedritas, notas, algún anillo y tristemente una colilla... Dejo dos fragmentos que se pueden leer completos en la web A media voz.
   
Inscripción sobre un sepulcro  
Y hoy, cuando mi alma quiere perderse en la noche, solamente tu recuerdo lo detiene con invisibles dedos de fantasma.  

La canción del la novia  
Te he encerrado yo también en la noche del cementerio donde vuelan pájaros de hierro frágil amor arrancado en silencio de una lápida de una azucena tímida los árboles son crisantemos de hielo y tú te has helado en el cielo al lado de una bella oración. 
Ambas versiones: Darien Novácenau 




Una tumba que tenía curiosidad por visitar, es el del grande Serge Gainsburg. Tickets de metro, un vaso con algún aguardiente, piedritas, flores, ¿una col? y retratos del cantante dibujados por un fan amateur. Sin duda, cuando pienso en lo francés, aparte del foie gras, quesos y vinos, me viene a la cabeza Gainsburg o Jacques Brel. Aquí os dejo un vídeo en el que es aún jovencísimo, con mi canción preferida:

Le poinçonneur des Lilas

 No deja de asombrar alguna que otra tumba en la que reposa alguna curiosa y hermosa escultura, que intenta escapar de lo tétrico, lo usual o lo solemne, como estas:





 
 



  Jean Paul Sartre y Simone de Beauvoir descansan juntos en una pulcra tumba: hay rosas y notas, como si esperasen, dichos penitentes, que éstos salieran a leerlas, curioso gesto. Casi a punto de la extenuación, encuentro con la ayuda de un trabajador del cementerio, la tumba del Cronopio mayor, Julio Cortázar. Casi como si fuera el sepulcro de un niño, una carita juguetona -¿un cronopio? se esculpe en el mármol, en el que le acompaña los restos de última esposa, Carol Dunlop, que murió 2 años antes que él. Leer el cuento breve: Continuidad de los parques en Literatura org. Ya llevo casi dos horas dando vueltas, estoy cansada, y no niego que a veces me da un poco de aprensión caminar rodeada de tantas tumbas, pero no quería irme sin visitar la del gran poeta peruano César Vallejo. Fue un poco difícil encontrarla, y para mí, peor, ¡tener que pasar por el filo de dos tumbas para poder acceder a ella! Pero cumplí mi misión: flores, postales y piedras escritas sobre su tumba.



Les dejo un poema: .
   
Piedra negra sobre una piedra blanca  
Me moriré en París con aguacero, un día del cual tengo ya el recuerdo. Me moriré en París -y no me corro- tal vez un jueves, como es hoy de otoño. Jueves será, porque hoy, jueves, que proso estos versos, los húmeros me he puesto a la mala y, jamás como hoy, me he vuelto, con todo mi camino, a verme solo. César Vallejo ha muerto, le pegaban todos sin que él les haga nada, le daban duro con un palo y duro también con una soga, son testigos los días jueves y los huesos húmeros, la soledad, la lluvia, los caminos.

Parte del recorrido me acompañaron a distancia dos señoras mayores, que curiosamente, abrían cada uno de los contenedores verdes de basura del cementerio. Me preguntaba ¿qué buscan? posiblemente, algún ingrediente para un rito de brujería, o más mundano, un fajo de billetes que alguna mafia les habría depositado... cosas de cementerios.


En memoria de todos los grandes artitas que reposan en Montparnasse.
 
Todas las imágenes: © Claudia Hernández Fe de erratas: no sé cómo hacer la tilde francesa en mi ordenador, así que Pere-Lachaise, en la primera "e" lo lleva.