El arte único de la improvisación: Gabriela Montero

. Aprovechando el tirón del huracán Dudamel, hace tiempo quería escribir sobre la joven pianista venezolana, Gabriela Montero. La conocí (aunque sería mejor hablar de dos brevísimos encuentros) en Caracas hace mucho tiempo en una fiesta de nuestro amigo Óscar García da Rosa, quien estaba al frente del ya mítico programa de radio: Contacto Brasil. En ese momento Gabriela era un firme promesa del piano. Pasó mucho tiempo y asistí a uno de sus concierto en el Teatro de la Ópera de Maracay, y aprovechándome de que yo entonces trabajaba allí, entré al camerino a saludarla. Me recibió con cariño, a pesar de las escasa memoria que puede unir a dos seres en una fiesta. Ha pasado el tiempo y su estatus de "promesa" ya es historia, puesto que hoy en día es toda una celebridad de la música clásica. Hace un tiempo, la encontré en las portadas de una revista de música académica de distribución gratuita, en Múnich, cuestión que evidencia el amor que se le tiene en esta ciudad a esta música. Le dedicaban páginas de elogio absoluta, y solo hay que echar un vistazo a su programa de conciertos, en donde no hay un teatro célebre que no esté esperándola para sus recitales de piano. Gabriela se ha hecho conocer por sus improvisaciones, las cuales combina con una técnica sorprendente. En sus concierto invita al público a sugerirle alguna pieza, popular o no, de la cual ella comienza a recrearse, dando momentos únicos al público. Abre así un espacio para la creatividad más osada, pero siempre maravillosamente acertada, gracias a su veteranía. Lleva varios discos grabados con la potente EMI clásica, una agenda a tope en la que resalta su actuación para la toma de posesión de Obama... celebro que esta artista esté arrasando con su talento, que además ha sido reconocido con varios importantes premios... En su completísma página hay concierto que se pueden ver y escuchar en excelente calidad, recomiendo hacer click y disfrutar del que fuera grabado en Colonia en 2007. Enhorabuena Gabriela. Vídeo en el que improvisa con un tango: Video del concierto de la toma de posesión de Obama: Desechemos la cultura las Misses, viva la creación!

La transparencia infinita de Gego

. . ...Escapando del nazismo, la artista germano-venezolana Gego (Gertrud Goldschmidt; Hamburgo, 1912- Caracas, 1994) llega casi por azar a Venezuela. Proveniente de una familia judía, emigra en 1939, recién graduada de arquitecto-ingeniero (en la hoy Universidad de Stuttgardt) a la capital venezolana, estableciéndose allí de por vida. .

Instalación, Reticularia, 1969.

Gego es considerada como una de las más importantes artistas latinoamericanas de la mitad del siglo XX. La manera en que llevó a cabo su obra, mantiene cierto paralelismo con la gran Louise Borgeois, ya que la ejecuta de manera retirada, atenta a los ismos pero sin dejarse arrastrar por ellos, lo que ha dejado como resultado una obra particularmente singular, difícil de insertarla entre los movimientos de moda. . Tomó ( y reinterpretó a su modo) algunos de los conceptos constructivistas: la negación no solo del color, sino también de medir la obra a través del sentimiento y la ternura, pero cabe aclarar que Gego, esa "ausencia de sentimiento" se acerca más a la mirada Zen, que invita a la calma contemplativa. Es así que la proclamación de los ritmos cinéticos, la artista no se hace eco de ello, y si bien apuesta por la línea curva en (casi) la totalidad de su obra, ese movimiento se acerca más a lo hipnótico, semejante a la ondulación del movimiento del agua en los ríos. Más adelante entra en contacto con la abstracción geométrica que tiene un rasgo más subjetivo, cercano al lenguaje de su obra. Una vez más, se interesa por algunas de sus premisas, como el juntar las formas simples, geométricas, para componer un espacio irreal. Algunos estudiosos, intuyen, no sin razón, que la artista, en algunos de sus viajes a Nueva York entrara en contacto con la obra de Richard Buckminster Fuller, de la que se desprende, sino una impronta, grandes paralelismos. Por otro lado, el movimiento cinético venezolano tuvo una gran fuerza, representado por dos grandes figuras Jesús Soto y Carlos Cruz Diez, pero Gego, aún teniendo en común el movimiento y la vibración, se separa sobre todo, como bien lo apunta Iris Peruga, en que "Gego no asume la tecnología como fundamento de sus investigaciones". La artista construye una obra en donde el esteticismo se hace a un lado, quedando al desnudo los materiales, nudos y conexiones entre sus estructuras. El volumen es más bien una invocación al espacio, sugerido, apoyado en las transparencias. Gego construye una suerte de redes con alambres metálicos, finísimos. Apegada a sus materiales y formas, crea una serie de dibujos a partir de dichas estructuras: la sombra reflejada por la luz en el objeto, era la constatación de ese arte cada vez más cercano a la sutilidad inherente a su obra, que se acerca a la delicada línea de lo espiritual.

Su obra forma parte de las colecciones de museos como el MOMA de Nueva York y, en los últimos años, se han llevado a cabo en museos del mundo, exposiciones restrospectivas de esta gran artista: Museo de Finas artes (Huston), el Macba (Barcelona), Museo de Bellas Artes (Venezuela) y el Malba (Buenos Aires).

Beatriz Rojas: néctar, textura y piel

...Néctar de manzana es el título de las fotografías que contiene el vídeo, realizadas por la artista venezolana Beatriz Rojas. Acerca de este trabajo, su autora comenta que en ella desea sugerir la etapa (referente a la edad) cuando se alcanzan los 50: "Es decir el comienzo de la mediana edad, y no solo a nivel concreto y físico, sino el planteamiento de lo espiritual en la posibilidad de que doloroso vivido, puede transformase en lo bello vivido".

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Mucho de este planteamiento es una de sus preocupaciones constantes, tanto como psicóloga o como artista. Las texturas que nos presenta, logra invocarnos a la piel humana, los tonos bronce que nos recuerdan al néctar y, los versos que le acompañan, nos habla de esa transformación en donde las heridas que se arrugan, como la piel de la manzana, se vuelven finalmente frutos. Según las tipologías de fotos que Silvio Vietta, reclasifica en su Ästhetik der Moderne (Estética de la modernidad), el trabajo de Beatriz Rojas se enmarcaría en la Fotografía de la asociación, la cual funciona a manera de gatillo creativo en la mente del observador. "Tal asociación debería superar los sentimientos de espacio y tiempo, debería romper la cadena causa-efecto, y debería promover ideas que no tienen ningún equivalente con la realidad experimentada". Ello refiere a la fragmentación y conduce al trabajo experimental. "La forma de producción y reflexión de la imagen asociativa es una reminiscencia de lo que Roland Barthes expone en La Muerte del autor, en el cual el autor nos entrega imágenes de su propio universo, formando una cadena de asociaciones que obscurecen los marcos de referencia".1 Nuevamente, la artista insiste en su discurso semejante a un secreto, un fruto que reposa con la pulpa al sol es solo silencio. Ciertamente están presentes la madurez, la belleza en el color de la oxidación de la manzana, la piel y las redondeadas formas femeninas del fruto, el sexo femenino en las semillas, un olor se desprende de pronto y es dulce... como cuando ese dolor se convierte en néctar y semilla gracias al tiempo y a nosotros mismos. . Beatriz Rojas participó con la obra Néctar de manzana en la Bienal de Fotografía 2007 (Maracay, Venezuela).

Para ver las fotos de la artista sin formato de vídeo, pincha en: http://picasaweb.google.es/claudiasofia99/NCtarDeManzana 1-Idea y texto (traducción libre) extraído de Photo Art. The New world of photography, 2008, Edit. Thames & Hudson

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