Querid@s amigos, el blog se toma una pausa este verano pero volveremos en breve. Quiero dejaros unas fotos de la exposición Leviathanque disfruté en París (gracias a la información de nuestra amiga blogera Delikat Essences), una monumental instalación del artista Anish Kapoor en el Grand Palais.
Hasta el 25 de septiembre en el museo Jeu de Paume (París) permanecerá la exposición de la extraordinaria fotógrafa Claude Cahun (Nantes, 1894 - Isla de Jersey, 1954). Se puede afirmar que el trabajo de Cahun comienza a ser verdaderamente célebre desde hace un par de décadas, catalogándosele como uno de los de mayor altura y originalidad, en lo que a la primera mitad del siglo XX se refiere. Sus imágenes desprenden mucha fuerza y, es sin duda, en sus autorretratos con los que esta artista alcanza su punto más poderoso en cuanto a poética y búsqueda artística.
Autorretrato (1927).
La identidad reinventada
En sus autorretratos una y otra vez utiliza la máscara a través del disfraz, el cambio radical, el travestismo para jugar, reinventar y anular toda identidad, bien sea de carácter sexual o humano. La vemos con el cabello plateado, la cabeza deforme como un marciano, como una muñeca, como Buda, como una hermosísima mujer, como un hombre... muchos críticos apuntan que en estas transformaciones ya se atisba lo que vendrá a convertirse en la performance. No en balde, ya desde su cambio de nombre, otro enmascaramiento, opta por el de Claude que bien sirve para mujeres y hombres.
Un artista sabe "hablar" a través de la máscara tal
como podemos ver en esta foto extraordinaria y llena de símbolos.
Su trabajo está lleno de subversión y, aunque estuvo muy cerca de los surrealistas, sus fotografías son de difícil clasificación. Su biografía no deja de ser interesante, fue parte del movimiento surrealista, pero también compartió con muchos artistas de su época luchas revolucionarias y sobre todo antifascistas. Llegando a realizar actividades políticas en contra de las tropas de ocupación nazis, por lo que fue arrestada por la Gestapo, salvándose de una pena de muerte (además era judía) en 1945, gracias a la liberación por parte de los aliados. Parte de esta historia ha hecho que mucho de su trabajo fotográfico desapareciera y que su rastro se haya perdido por muchos años y es ahora cuando comienza a recuperarse, gracias al trabajo del biógrafo, François Leperlier.
Un fotos sin duda sorprendente que juega con lo onírico.
Su trabajo no se ciñó, por supuesto, solo a los autorretratos, también fue una excelente retratista, realizó collages fotográficos y es de destacar sus objetos ensamblados en los que crea una verdadera poética de los objetos, como bien se le denomina en la exposición a esta parte de su trabajo.
Una retrospectiva muy recomendable para todas aquellas personas que aman la fotografía y que tengan la suerte de pasarse unos días en Paris ahora o en estos meses próximos. Página oficial de Claude Cahun (Ing.) En este blog.
No creo que haya un director más singular, profundo y de cierta forma místico que Andréi Tarkovski. Acercarse a su obra supone sentir que se está frente a algo grande, de lo que solo el misterio de lo inexplicable sabe hablar.
En su biografía reseñada en Wikipedia, me llamó la atención una lista que el cineasta hiciera, de sus diez películas favoritas. Me di a la tarea de ver todas aquellas que no había visto y la verdad es que es fantástico acceder a joyitas que desconocía. Entre los directores que este respetaba se encontraban: Mizoguchi, Buñuel, Bergman, Bresson y Kurosawa.
Pienso en la dificultad para un cinéfilo de comprimir, en una lista de diez, sus películas preferidas.
La lista de Tarkovski:
1- Diario de un cura rural (Robert Bresson, 1950), una magnífica película que conecta con otra de esta lista, Los Comulgantes, en la que nos asomamos a través de uno de los antihéroes más desvalidos del cine, un joven cura enfermizo que escribe un diario, y que se debate entre lo que se espera que sea como párroco y lo que realmente alcanza a ser... un hombre atormentado que lucha por una fe ante la que lo vemos dudar.
2-Los Comulgantes (Ingmar Bergman, 1963), el misticismo como búsqueda a veces fallida o no, también aparece en esta película, parte de la trilogía que el director llamase El Silencio de Dios. Su protagonista, otro antihéroe, un párroco bastante antipático, egoista, incómodo consigo mismo y con su fe. Una de sus escenas, en la que discute con su amante, nos trae a la memoria a otra (¿un homenaje?), de La Cinta blanca, en la que el hombre cubre de improperios a su sumisa amante.
3- Nazarín (Luis Buñuel, 1959) Siguiendo con el hilo místico, esta vez un cura se replantea su fe, no sin acarrearle serios problemas, una suerte de iluminado que también se debate entre el hombre y dios. Nazarín elige un camino que se aleja de la ortodoxia cristiana, siguiendo entonces los caminos más sacrificados para emular los preceptos de ese Cristo en quien cree.
4- Fresas Salvajes (Ingmar Bergman, 1957) Un viaje a través de la memoria le permite a su protagonista reconstruir un presente a punto de extinguirse. La conciencia de la muerte le deja encontrarse, finalmente, con su propio yo.
5- Luces de la ciudad (Charles Chaplin, 1931) Un clásico que parte de una sencillez absoluta pero que tiene todos los ingredientes de una película inolvidable: romance, humor y un tanto de tragedia.
6- Cuentos de la luna pálida (Kenji Mizoguchi, 1953) Considerada una obra maestra del director japonés, en la que se conjugan de manera magistral la realidad y lo fantasmagórico, el amor el deseo y la ambición, en una misma fábula.
7- Los siete samuráis (Akira Kurosawa, 1954) Un pequeño feudo japonés del siglo XVI sirve de marco para contar una historia épica llena de valor, en donde el honor y los códigos de la época nos permiten asomarnos a la universalidad y atemporalidad inherentes a la condición humana.
8- Persona (Igmar Bergman, 1966) Casi un monólogo, pero no lo es, más bien, diálogos indirectos entre sus escasos personajes. Una historia singular en la que nos asomamos al mundo de dos mujeres. Solo dos grandes actrices como Bibi Andersson y Liv Ullman podían sostener una película de gran peso en sus personajes.
9- Mouchette (Robert Bresson, 1967) Trágica e inocente, Mouchette es sin duda magistral en su narración. Bresson logra construir un personaje poderoso y frágil a la vez. Una historia que se enmarca dentro del paso de la infancia hacia la adultez, entre el mundo inocente hacia una realidad por momentos brutal.
10- La mujer en la arena (Hirshi Teshigahara, 1964) Una fotografía soberbia y una historia tan desconcertante como verosímil... rayana al surrealismo. Un asfixiante relato, kafkiano en parte, en donde quedan los sentimientos humanos expuestos desde sus más bajos o altos instintos. Una joya salida de la pluma del Nobel Kobo Abe.
Uno de los magníficos fotogramas de Una mujer en la arena.
Una escena, ya clásica de Persona.
Queridos lectores, estaré ausente hasta julio... hasta entonces.
Nadie lo quiere creer. La patria de los espectros (de Eusebio Calonge) es la nueva puesta en escena del teatro La Zaranda. Estrenada en octubre en Girona, llega finalmente a Madrid, este "sainete espectral" en los espacios del Teatro Español. Para aquellos que no conocen esta compañía, cabe destacar que trabajan juntos (la mayor parte del grupo) desde hace treinta años y, en 2010, fueron merecedores del Premio Nacional de Teatro: “por su capacidad de conjugar una decidida y comprometida puesta en escena y un texto global que entronca con la tradición ibérica del esperpento, a través de un lenguaje contemporáneo de gran carga
poética, puesto de manifiesto en 2009 en el espectáculo Futuros difuntos”.
Una de las pocas compañías teatrales, cuyo dramaturgo es parte de ella. Dicha cohesión entre sus partes es el ingrediente principal de la "receta zarandiana", un trabajo con unas señas únicas, nada liviano, que huye del artificio en todas sus propuestas. Su director, Paco de la Zaranda, también forma parte del reparto.
Sin duda, aunque suene hiperbólico, es una de las mejores compañías teatrales del mundo.
Teatro Español
Del 9 al 26 de junio
de martes a domingo
20.30 Entradas
La ilustradora Ana Juan junto a algunas de sus creaciones.
Aunque había visto algunas de sus ilustraciones en portadas de libros, no fue sino hasta la aparición del póster de la Feria del libro de Madrid (2006), lo que me impulsó a buscar un poco más a fondo quién era la persona que estaba detrás de se esa fantástica obra artística hecha póster, y no era otra sino Ana Juan.
Hermosa reinterpretación del arte de Frida Kahlo, realizada por la artista
para el libro infantil del autor Jonah Winters.
Portadas de muchos libros, póster promocionales, no solo en España, sino también para Estados Unidos, Italia, Japón, entre otros. En el año 2010 recibió en España el Premio Nacional de Ilustración.
Lágrimas como tatuajes, peces o pájaros se deslizan por el rostro.
Pura poesía visual.
Su trabajo derrocha imaginación, una excelente técnica, y siempre tiene una huella profundamente femenina. El mundo onírico se cuela siempre en su imaginario y su capacidad para reinventar los iconos y personajes clásicos es sorprendente, como queda demostrado en el poster de Hansel y Gretel creado para la Metroplitan Opera Hause. NY (2007).
Sus personajes suelen ser soñadores, a veces oscuros, livianos, pero siempre nos hablan de ese mundo un tanto intangible, mientras otros se mueven en lo lúdico. Uno siempre siente que algo pasa, que algo está pasando.
Ilustración para la edición americana de la revista Rolling Stone del músico
Ayer un buen número de españoles y simpatizantes se reunieron a protestar en Sendlinger Tor, en la ciudad de Múnich, adhiriéndose a las propuestas iniciadas en Sol y que como una gran bola de nieve se ha ido extendiendo por el mundo, allí donde residen españoles. ¿Cifras? Lamento declararme totalmente nula para un conteo, pero puedo afirmar que fuimos un nutrido grupo con muchas ganas de demostrar nuestro descontento hacia los fallos de la democracia española, y que como buena democracia podemos siempre aspirar a mejorarla.
Uno de las características de lo que ha surgido de este movimiento encabezado por el grupo Democracia real ya es que no quiere que se adhesione ningún partido político, sino que quieren que ocurran cambios de base independientemente de la inclinación política de sus participantes.
Ayer, la gente llevó sus pancartas, se gritaron consignas y aquellos que así lo quisieron, tomaron la palabra y hablaron de sus expectativas de cambio. De las muy diversas propuestas, quizá la más imperante es la reforma de la ley electoral que excluye de manera injusta a los partidos minoritarios allí en las circunscripciones con muchos habitantes, como es el caso de Madrid, por poner un ejemplo.
A continuación os dejo un vídeo en el que se explica claramente los problemas que conlleva las circunscripciones provinciales (continuar viendo las partes siguientes en Youtube):
Otra parte de las propuestas ha sido el desacuerdo de como se ha atendido la crisis financiera, rescatando a los bancos con el dinero de los contribuyentes. Por otro lado, también se ha querido demostrar el malestar de los recortes de beneficios obtenidos otrora por los ciudadanos españoles y que poco a poco se están cercenando. Como ejemplo, podemos mencionar el aumento en la edad de jubilación así como la rebaja de los sueldos a los empleados públicos, el abaratamiento y facilidades del despido, el trabajo precario y el aumento del paro. Otro de los puntos, que se prohiba la postulación de aquellos políticos imputados por corrupción a presentarse en las listas.
En la pancarta que llevamos, recogimos datos de la comisión estadística europea Eurostat.
Un ejemplo (cabe aclarar que estas sifras son sobre la base del PIB, los que las hace agigantarse en proporción.
Desempleo en España (2011): 20% Desempleo UE-27: 9,5 (si hacemos la comparativa con la UE-15 estas cifras empeoran)
Inversión social española (2010): 41,1% Inversión social UE-27: 46,8 %
Salario bruto anual español (2003-2008): 20.438 Salario bruto anual UE-27: 34.412 Salario bruto anual en Alemania: 41.691
Cabe recomendar un fantástico artículo del gran Vincenç Navarro titulado Recortes y polarización social. En el que deja bien claro la falacia de que el supuesto monstruo de las instituciones estatales, públicas y burocráticas es muy grande, ya que España, al contrario, se encuentra en la cola en la UE-15 en cuanto a la inversión social. Es decir, países más ricos poseen un aparato estatal mayor y ello no incide en el empobrecimiento de dicho estado.
"Es su crisis, ellos deben pagarla".
Hubo un ambiente fabuloso, ordenado con ganas de escucharse unos a otros aunque no todas las ideas coincidían. Lo que sí puedo decir, a aquellos agoreros que dicen que esto terminará en nada, que no lo creo, que tenemos el poder los ciudadanos y lo vamos a ejercer.
"La revolución global ya ha comenzado".
Los partidos políticos han estado callados o excesivamente parcos por miedo a que una metida de pata influya en los votos de hoy. Eso hace ver su estatura política, sienten miedo... y eso está bien. Como mínimo me gusta saber que mi demostración al menos sirva para evidenciar mi descontento y decirles: no, no estamos contentos con la manera en que lo estáis haciendo. Queremos un cambio... a mejor.
