domingo, 4 de julio de 2010

Dos grandes que se van, pero dos voces que no se apagan

Carlos Mosiváis (Izda.) y José Saramago.

El 18 y 19 de junio pasado murieron dos grandes escritores, el portugués, José Saramago y el mexicano, Carlos Mosiváis. El primero, destacó por su literatura y el segundo por sus crónicas y ensayos. A ambos les unía también su pensamiento de izquierdas, cuestión que los medios tienden a desdibujar o, simplemente, pasar por alto, como lo ha hecho El País al publicar la noticia de la muerte de Monsiváis.
Los dos fueron escritores extraordinarios y ejercían una seria crítica hacia el acontecer político, social  y económico, cuestión que se echa de menos en estos tiempos tan light y en donde pareciera todo más homogéneo: desde las noticias hasta la creación misma.

Desde acá, quisiera despedirme de estos dos maestros y, aunque los echaré de menos, siempre estarán sus palabras y sus obras a las que se puede volver una y otra vez. Esa es la maravilla del arte y del pensamiento.



Una breve entrevista a José Saramago:



Un interesante vídeo de Monsiváis: Retrato hablado (de cinco partes, acá sólo colocaré la primera, el resto pueden verse en internet)


lunes, 21 de junio de 2010

El pasado en una mirada... y una bolsa plástica

Bubble Wrap nos remite a los tocados que aparecen en  los cuadros góticos.

Gracias a uno de los blogs por los que siempre navego, Paralelo 40, he dado con un fotógrafo al que le vengo siguiendo la pista pero no veriguaba su nombre. Cada tanto, en la calles y el metro de Múnich, aparecen sus carteles, anunciando una nueva ópera, su nombre, Hendrik Kerstens, nacido en los Países Bajos (1958) y que, actualmente, vive y trabaja entre Holanda y Nueva York.

Shopping bag es otra clara reminiscencia a la pintura de la Escuela Holandesa.

Me llamó la atención, además de la gran calidad de su trabajo fotográfico, cómo podía ofrecernos un rostro de hoy, incluso, con ropas de hoy, y remitirnos a imágenes de gente del pasado, de otros tiempos. Es así, que de alguna forma, lograra dar con una clara conexión entre la actualidad y el pasado. Lo que me parece más ineteresante de sus fotografía, es la transformación del objeto (y el sujeto), de uno cotidiano y común, en uno extraordinario, que nos remite al pasado, y sobre todo, con tanta eficacia y con tan pocos recursos escenográficos, por decir, lo mínimos, además de un magnífico trabajo de estudio.

Curl nos sugiere a los peinados del siglo XVII.

Una servilleta blanca o una bolsa plástica en la cabeza de su modelo fetiche, su hija Paula, se convierten en una cofia como las que aparece en los cuadros de Vermeer. Dos rulos en la cabeza, transforman a la joven en un personaje del siglo XVII; una simple pose, hace que la modelo se convierta en una suerte de joven vírgen, como las que pintó hasta la saciedad Murillo... pero quizá la referencia más cercana, por los tonos que le gusta manejar, la elegancio de los elementos, es Vermeer.

Una clara inspiración en Vermeer: Napkin.

Red rabbit III me recuerda a las jóvenes vígenes de cabello largo que tanto pintó Murillo.

Para visitar su galería, pinchar acá-

jueves, 10 de junio de 2010

Avanzamos por la colina


Avanzamos por la colina
el viento empuja suavemente
sino supieras que vengo de allá
que el dolor también atraviesa las islas

aquí poco queda
hay hambre de entrar en los espejos
una dulce Alicia que cae y cae

quizá me detenga en la curva
más arriba de donde las mujeres
siembran lavanda
mi mano
toca sus puntas olorosas

algo parecido a una canción
suena en algún lado

quizá la brisa sobre la hierba
mi pelo moviéndose
parece un pájaro.

sábado, 15 de mayo de 2010

'Me interesan las historias femeninas porque muchos las han tratado con banalidad'

Andrea Arnold 
 Foto: Steve Carty para la CBC.

Hace un par de años escribí acerca de una película que me había impresionado: Red Road (2006), dirigida por la directora inglesa Andrea Arnold. Afirmé que quería seguirle la pista, y me interesó, especialmente, su visión femenina. Recientemente, se estrenó en España su última película: Fish Tank (2009), la cual me convenció de que esta directora sigue siendo fiel a su búsqueda del universo femenino, dentro de esa periferia, que se parece a todas las periferias (por lo menos las occidentales). Su cine, si bien aborda lo social como bien lo hace el veterano inglés, Ken Loach, su perspectiva femenina, sin embargo, da paso a matices muy sugerentes que otros cines de corte social carecen. "Las historias femeninas... que yo escribo -declara la directora- no se resuelve a base de tópicos, sino que hay que entenderla como una consecuencia de la frustración, el dolor y la rabia".


Esta película estuvo nominada a la mejor película europea en 2010, en la que quedó ganadora, la también fantástica: La cinta blanca. Fish Tank ganó, en los pasados premios Bafta, la categoría de Outstanding British Film. También se hizo con el premio a la mejor dirección en los British  Independent Film Awards y, nada más nada menos, que con el prestigioso premio del jurado del Festival Cannes.

Esta vez, la directora narra una historia de una adolescente, la cual pertenece a los suburbios ingleses, y precisamente, a pesar de la acritud de la relación madre hija, de las pocas salidas que se ofrece para la gente más pobre (ella está fuera del sistema escolar y el futuro pareciera perfilarse hacia ningún lado), nuestro personaje principal, Mia, interpretado convincentemente por la debutante Katie Jarvies, logra encontrar, al menos por momentos, puertas.


 Recuerdo las palabras, en un taller de cine y literatura con el escritor Julio Miranda, que eludía a un director de cine venezolano que siempre abordaba la temática de los barrios marginales; y éste le reprochaba que saliera tan poco o nada, del lado positivo de la vida en los ranchos (las chabolas), no todo es tragedia, afirmaba el escritor, "el barrio* también es fiesta". Precisamente, Arnold logra que en su mirada no sea la de una directora burguesa que se apiada de los pobrecitos pobres, sino que le interesa ese universo particular, en donde la demostración de emociones es visceral, por ejemplo, y en donde pareciera que el amor de pareja es una necesidad más apremiante que el comer.


 La narración engancha, sin duda Arnold sabe llevar el pulso de sus historias, llenas de ritmo, veracidad y coherencia. Me gusta, al igual que su magnífico corto Wasp (2003), esa candidez con la que dota a sus personajes, que contrasta, a su vez, con la dureza y violencia con la que son capaces de relacionarse; los gritos, insultos y tirarse de los moños es algo cotidiano, pero también hay espacio para la dulzura, el sueño, la inocencia y la belleza de un momento o un gesto. Uno de los aciertos (en todas sus películas) es que la directora huye de una postura maniquea ante sus personajes, no hay malos malísimos ni buenos totales: hay gente.


Los paisajes que atraviesa Mia dicen mucho... no hay nada hermoso en el extrarradio: autopistas, parques destartalados, terraplenes, fábricas, edificios indénticamente feos los unos a los otros... aún así, las salidas se presentan para este personaje, salvando a la historia de que sea cerrada y asfixiante, y ello siempre es de agradecerse como espectador. Seguiré tras su pista, y me declaro una total admiradora de su cine, por singular, porque apunta a lo femenino realmente, y porque sabe contar maravillosa y efectivamente sus historias.

Tráiler en inglés

En español



*en Venezuela "barrio" se refiere especificamente a barrios pobres o arrabal (tal como la segunda acepción de la RAE)

domingo, 2 de mayo de 2010

Números para acercarse a la realidad de la violencia contra las mujeres


 Este pasado 8 de marzo se celebró en buena parte del mundo el Día Internacional de la Mujer. Hace un par de días, el Centro Reina Sofía presentó su III Informe Internacional de violencia contra la mujer en las relaciones de pareja; cuyo estudio abarca desde el años 2000 hasta 2006, analizando datos de más de setenta países, en diferentes apartados, ya que sigue siendo muy difícil recopilar información específica en la que se diferencie un feminicidio (muerte violentas de mujeres), por ejemplo, del feminicidio doméstico o bien el de pareja. De hecho, en el informe anterior, al que a estos nuevos datos se une (2000-2003), sólo 23 países tenían estadísticas específicas de este tipo de homicidios, por lo que sigue siendo en muchos países, en especial latinoamericanos, muy poco fiables los datos, pero a este fallo no escaparon para 2003, países como Francia o Grecia.



En este reciente informe se analizaron los datos de feminicidios en general de 44 países, y la lista incluye a mujeres a partir de los 14 años. Se arrojan algunos datos similares al informe previo ( II Informe Internacional Violencia contra la mujer en las relaciones de pareja), siendo un gran número de países americanos los que presentaron los índices más elevados, encabezando el ránking.

Feminicidios por cada millón de mujeres
1- El Salvador: 128,43
2- Guatemala 92,74
3- Lituania 51,32
4- Colombia 49,64
5- Honduras 44,64


Femenicidios cometidos en Europa (por cada millón de mujeres). La lista abarca los 11 primeros:
1- Lituania 51,32
2- Estonia 40,01
3- Hungría 16,64
4- Bulgaria 13,86
5- Austria 13,40
6- Finlandia 13,02
7- Croacia 11,73
8- Chipre 10,24 (la media de la lista es de 9,90)
9- Portugal 9,52
10- Turquía 9,47
11-Alemania 9,20


Ránking de tasas de feminicidios (x millón de mujeres) en América
1- El Salvador 129,43
2- Guatemala 92,64
3- Colombia 49,64
4- Honduras 44,64 (Media de 39,66)
5- Rep. Dominicana 38,39
6- Bolivia 34,17
7- Paraguay 27,54
8- Panamá 24,58
9- México 24,39
10- Pto. Rico 22,53
11- EE UU 21,79


Feminicidios domésticos (llevados a cabo por miembros de la familia), datos recogidos en 40 países  (x millón de mujeres).
1- Rep. Dominicana 21,47
2- Panamá 14,75
3- Estonia 12,42
4- Serbia 12,02
5- Pto. Rico 11,75
6- Austria 10,34
7- Chipre 10,24
8- Finlandia 9,67
9- Costa Rica 9,51
10- EE UU 9,17
La media está en 6,02


Feminicidios domésticos en Europa (x millón de mujeres), datos recogidos en 40 países
1- Estonia 12,42
2- Serbia 12,02
3- Austria 10,34
4- Chipre 10,24
5- Finlandia  9,67
6- Rep. Checa 8,36
7- Hungría 8,32
8- Noruega 5,54 (Media 4,90)
9- Alemania 4,66
10- Inglaterra 4,40


Feminicidios domésticos en América (x millón de mujeres).
1- Rep. Dominicana 21,47
2- Panamá 14,75
3- Pto. Rico 11,75
4- Costa rica 9,51
5- EE UU 9,17
6- Honduras  6,34 (media 8,99)
7- Colombia 6,32
8- Canadá 6,25
9- Nicaragua 5,48
10- Paraguay 5,43
11- México 2,44


Feminicidios de pareja (crímenes llevados a cabo por parejas o ex parejas), datos recogidos en 35 países (x millón de mujeres). La lista que acá se ofrece, recoge a aquéllos que están por encima de la media (5,04).
1- Pto. Rico 14,10
2- Chipre 12,35
3- Austria 9,40
4- Finlandia 9,35
5- Honduras 9,14
6- EE UU 8,36
7- Paraguay 8,20
8-Rep. Checa 8,15
9- Costa Rica 7,91
10- Panamá 7,87
11-Croacia 7,14
12- Colombia 6,52
13- Nicaragua 6,39
14- Estonia 6,38
15- Hungría 5,95
16- Nueva Zelanda 5,87
17- Francia 5,22
18- Luxemburgo 5,09



Feminicidios de pareja cometidos en América (x millón de mujeres)
1- Pto. Rico 14,10
2- Honduras 9,14
3- EE UU 8,36
4- Paraguay 8,20 (Media 8,15)
5- Costa rica 7,91
6- Panamá 7,87
7- Colombia 6,52
8- Nicaragua 6,39
9- Canadá 4,98


Feminicidios de pareja cometidos en Europa (x millón de mujeres). Esta lista engloba solo los que están por encima de la media (3,94)
1- Chipre 12,37
2- Austria 9,40
3- Finlandia 9,35
4- Rep. Checa 8,15
5- Croacia 7,14
6- Estonia 6,38
7- Hungría 5,95
8- Francia 5,22
9- Luxemburgo 5,09
10- Inglaterra 4,20


El caso de España
Este reciente informe arrojó datos interesantes acerca de los que ocurre en España. En cuanto al número de mujeres asesinadas*, ésta se encuentra por debajo (3,49) de la tasa de la media europea (4,90). Dichos  casos de feminicidio en general han descendido, pero, al mismo tiempo, han aumentado los feminicidios de ámbito familiar y los de parejas, registrándose un aumento considerable en éste último, de un 15,16% (es el 3º país que más ha aumentado).
Todo ello se traduce en la penosa afirmación que recoge el informe anterior:  "La mujer, en España, parece estar más segura en la calle que en su casa y mucho más segura en la calle que con su pareja".


Quiero reiterar la visión (según estas cifras) de los países latinoamericanos, los cuales muchos están dando pasos positivos en sus legislaciones (véase del último informe, capítulo 2; Págs.51- 66), pero todavía falta entender, en muchos países, estos casos como un problema a debatir, por cuanto no hay una conciencia clara del problema que se tiene. No existe, en muchos casos, las respuesta a problemas fundamentales, que empiezan desde le mismo momento de la denuncia (por ejemplo, en Venezuela cuando se denuncia un robo, a los policías le falta poco para reírse en tu cara, no me imagino atendiendo una denuncia de esta naturaleza), no hay suficiente casas de acogida, campañas, apoyo total a la víctima y un largo etcétera. Habría que empezar a enumerar estas víctimas, como tal, para poder tener una idea clara del tamaño del problema en cada país.

También cabe acotar que países de gran desarrollo no han participado de muchos de los datos en este nuevo informe, y que sí lo hicieron en el que abarcaba desde 2000-2003, como Bélgica (que tenía cifras lamentables), Japón, Suiza y Suecia, entre otros.


 Otro punto que quisiera mencionar, el cual aparece en ambos informes, es que las víctimas no pueden ser tipificadas por extracción social, religión, etcétera. "Cualquier mujer, por el mero hecho de serlo, puede ser maltratada por su pareja o ex pareja... aunque la dependencia económica y una visión excesivamente romántica de las relaciones amorosas, puede contribuir, sino al origen, sí al mantenimiento de la violencia de pareja".

Esta cita llamó poderosamente mi atención, crecí en un país del Caribe, con montones de telenovelas que alimentaban de alguna manera, y negativamente, mi "educación sentimental", en la que el amor, según las telenovelas, "triunfaba" a pesar de un largo camino de sufrimientos andados. Otra cita del informe, apunta: "En el caso de las víctimas, la creencia de que 'el amor lo puede todo' quizá les lleve a considerar que son capaces de allanar cualquier obstáculo... e incluso, lograr que el agresor cambie. Los agresores, por su parte, suelen valerse de esta 'visión romántica' para justificar los celos...y las conductas de control que ejercen sobres sus parejas. De hecho, esta visión romántica les permite a los agresores trasladar la responsabilidad del maltrato a sus parejas, cuando no se someten a sus requerimientos".

Fátima es una víctima de riesgo extremo que vive custodiada perennemente por la policía española. 
(Foto: El País; Cristóbal Manuel)

Hace unos días una amiga cuelga en el Facebook una portada de un libro que reza: Si soy tan inteligente... ¿Por qué me enamoro como una imbécil?, me dio curiosidad las repuestas suscitadas, y para mi alivio, encontré palabras llenas de sentido común antes afirmaciones como esta: "El amor no tiene nada que ver con el cerebro, son totalmente opuestos el corazón y la razón". A lo anterior responde una mujer: "Eso nos quieren hacer creer, que no mandamos en nuestros sentimientos... amigas, hay un gran camino por recorrer... no podemos seguir dejándonos manipular por los sentimientos (hombres)".

Es un gran camino, es verdad, y muchas mujeres han ido abriendo la brecha, tenemos que ser más y luchar contra todo lo que nos daña como colectivo. Por desgracia, ayer mismo amanecía otra víctima de su ex marido, Irene R. P., en España.

Dejo un vídeo realizado por Amnistía Internacional que recoge un testimonio de una víctima, y sus problemas parar recibir ayuda en España, aún así, dicho país posee muchos mecanismos de ayudas a este tipo de víctimas, pero siempre hay que pedir más para mejorarlos y salvar vidas.




Pinchar aquí para leer un reportaje que aparece hoy en El País.

De colofón una recopilación de escenas de telenovelas mexicanas, y aunque pueden parecer cómicas, por lo absurdas y exageradas, muchas de estas conductas se aprenden y reafirman por muchos años: los celos, el sufrimiento como parte esencial del amor, el control... pero sobre todo, la violencia como una vía para "resolver" situaciones. Por otro lado, la culpa, sospechosamente, la tenemos siempre las mujeres, siempre hay una mala que es la culpable de que el pobre hombre nos cause daño. Como muestra... un botón:




 

*En España existe una diferencia jurídica entre asesinato y homicidio, 
en el informe se utilizan por igual para referirse al los feminicidios

miércoles, 14 de abril de 2010

Fatih Akin intenta la liviandad

Fatih Akin con su equipo en pleno rodaje de la película.

Cada año escribo una entrada dedicada a mi queridísimo director Fatih Akin. Recientemente, se ha estrenado en España su más reciente película: Soul Kitchen (2009). En muchas entrevistas, y en el mismo resultado de la película, puede verse su declaración de intenciones: ser liviano, dejar de comerse el coco con historias complejas (y también maravillosas), las cuales han venido construyendo su más que interesante tríptico -que esta vez ha aparcado- acerca del amor, la muerte y el demonio (leer sinopsis). El año pasado, el Festival de Cine de Gijón, estrenó Soul Kitchen, siendo Akin uno de los directores invitados en la edición número 47 del festival.

Uno de mis actores favoritos, Birol Ünel.

Soul Kitchen es una comedia que no pretende sino hacer pasar un buen momento de ocio, y lo logra. Una vez más, la música tiene un papel importante en la narración de su historia; esta vez, la  de Zinos (interpretado por Adam Bousdoukos), quien lleva un restaurante de mala muerte, y al que le empiezan a empeorar las cosas... la risa siempre está a salvo de los momentos más trágicos, como queda más que evidenciado en el entierro de una abuela.

 La excelente debutante Anna Bederke junto a Moritz Bleibtreu.

La camaradería, el desacierto, y la condición social de Zinos va a tener un peso fundamental en el desarrollo de la historia. La presencia poderosa de Birol Ünel da vida a un chef que viene a cambiar de cierta forma, el perfil y las ganancias del restaurante. El reparto es muy acertado y no podemos dejar de destacar la actuación de Moritz Bleibtreu, en el papel del desastroso e irredento hermano de Zinos.

Risas, una historia que engancha, buenas actuaciones, sorpresas, una dosis trágica que adereza con gags... La verdad, la he disfrutado mucho, y como siempre, saldré corriendo a comprarme la banda sonora de este fresco y nuevo acierto de Akin, quen en su edición limitada incluye un libro de recetas de un prestigioso chef. Tal como citan en la película... "Comida para el alma".

En la página oficila española se puede ver el tráiler... aunque aparece incorrectamente escrito el nombre de Birol Ünel en las fichas del reparto, ojo.
Página oficial alemana.

jueves, 8 de abril de 2010

Vuelta al blog pero pasando por Estambul


¿Una entrada mensual? ¿Ese va a ser mi media? ¿Por qué he escrito tan poco acá últimamente? ¿Será porque se cumplieron mis deseos-predicciones del Oscar de la Bigelow? En fin, lo sé, qué blog no ha tenido sus silencios alargados. Razones, muchas, más estudios, algo más de trabajo y vacaciones siempre de por medio.
Un elegante y simpático vendedor de tabaco.

La última, a la mágica megalópolis de trece millones de habitantes*: Estambul. No solo es un vibración constante de gentes que transitan, sino que además, estas calles rezuman historia en cada piedra, algún plato delicioso o una canción: Bizancio, Constantinopla, son algunos de los nombre evocadores con la que ella era nombrada.

Los gatos son los reyes absolutos de la ciudad, los cuales deambulan por monumentos, cementerios y parques. Los olores de las especias, la amabilidad de la gente, la arquitectura imponente de las mezquitas, que contrasta con su interior sencillez... Desde los minaretes, los altavoces dan paso al Adhân; que es como se le llama a la llamada a los rezos, valga la redundancia.




Pero como siempre, no puedo ocultar mi debilidad por las ciudades que son atravesadas por ríos o donde el mar es una parte importante. El estrecho del Bósforo divide, no sólo a la ciudad, sino también el oriente del occidente.

Qué mejor que terminar un viaje, sintiéndose, aunque sea por emulación, parte de un lugar en el que uno pasa. Tomándose un té, fumando una shicha y echando una partidita de bakgammon, para decir: Allaha ismarladik, Istambul (que no es más que: hasta la vista, Estambul).


*Cifra leída en mi estancia en un periódico de la ciudad, que refierían a estimaciones recientes.

miércoles, 3 de febrero de 2010

"Ojalá hubiera más mujeres directoras"

 Kathryn Bigelow
...A los Oscar le gustan las estrellas con marketing, las historias de los creadores que tienen tirón, la pareja Brangelina, por ejemplo, hay que nominarla por alguna cosa, casi siempre, para asegurarse de que allí estarán. Igual Penélope Cruz, tiene tirón aunque no creo que de la talla para nominaciones, aún así, la chica ha mejorado, pero ¿un Oscar?


Este año, sin ser intencionado, el tirón lo ha tenido la ex pareja: James Cameron y Kathryn Bigelow, que se enfrentan en el "ring" de las nominaciones a la mejor dirección, como ya lo hicieran en los Globos de Oro. Sin duda, Cameron (Avatar, 2009) es un artesano importante, que sabe cómo hacer que la maquinaria del cine dé ganancias suntuosas, y eso la Academia lo valora y agradece. Por otro lado, Bigelow se convierte en la cuarta mujer nominada a la mejor dirección en la historia de los premios Oscar, y en la promesa de ser la primera que reciba este premio en dicha categoría, por su trabajo en la película En tierra Hostil (The hurt Locker, 2008).

Mi veredicto es que Bigelow ha hecho un trabajo estupendo de dirección, que se convierte en una clase magistral. Sin duda, la película es dirección en estado puro, y eso asombra.

 La historia narra la cotidianidad de un comando de marines especializados en desactivar bombas en Irak. Muchos críticos la acusan de no tomar partido en la narración acerca de dicha guerra, cosa que es verdad, pero no por ello le resta mérito, ya que la intención narrativa -por lo que parece- se centra en otras cosas y no en el panfleto o el discurso claramente antibélico. También hay que aclarar que no es ninguna apología de la guerra, los protagonistas no parecen exactamente héroes. Les rodea el miedo, el tedio, la incertidumbre y claro está, la muerte. Cabe destacar el trabajo convincente de Jeremy Renner (protagonista), quien interpreta al sargento James, dejándonos ver un personaje que borda la línea entre lo suicida y el desasosiego. Su actuación también ha sido nominada a los Oscar.

Nunca antes había visto una película que hiciera sentir, tan vívidamente, la tensión e intensidad en una zona de guerra: gente en los balcones observando una maniobra, el calor sofocante, la amenaza. Lo anterior, la directora sabe contrastarlo con algún diálogo fútil, que podría encajarse fácilmente en una oficina, lo que acentúa la sensación de verosimilitud, son personas que están acostumbradas a realizar un trabajo de riesgo.


Realmente, este año los Oscar no tienen la calidad del año pasado, como si no hubiera mucho de dónde sacar, y se cuelan pelis tan olvidables como tramposas. Si la academia premia el arte, En tierra hostil sería la ganadora, no en balde la lluvia de premios "serios" no ha cesado, y ya le han galardonado, como mejor directora:
-La Asociación de críticos, BFCA (Broadcast Film Critics Association; EE UU 
-El Sindicato de directores (EE UU), -
-la Asociación Nacional de críticos de Estados Unidos, miembro de la Federación Internacional de Críticos de Cine (Fipresci).

Ya es hora de que la academia premie también el talento de una directora, o ¿se cumplirán los 100 años
de los Oscar, sin que lleguemos a ver la estatuilla en manos de alguna mujer? Ya veremos, pero sin duda, junto con Malditos bastardos, de lo mejor en la lista de nominados.


Ver trailers en inglés.

viernes, 29 de enero de 2010

Viernes roquero




Esta noche voy a ver a la poderosa banda australiana: Wolfmother. Sin lugar a duda a los que crecimos con el rock, es una de los grupos que mejor recoge ese sonido incial con mezclas contemporáneas. !!!!Larga vida al Rock and Roll!!!!!!

martes, 26 de enero de 2010

Lo que dejó el cine en 2009

Una vez más he participado, en la revista digital Cosas de Cine, como invitada en la lista de las mejores y peores películas de 2009. En dos entregas aparecen las listas de  los críticos, dando sus personales galardones, apareciendo mis votos en esa segunda entrega. Una tercera entrega es el resultado total de votos y el ranking de mejores y peores:

Primera entrega
Segunda entrega
Veredicto de los votos

Aprovecho la ocasión, tal como hiciera el año pasado de comentar mínimamente mi lista y quizá dejar hueco para algunas películas destacadas que serían, ciertamente, recomendables:

Las mejores

1- Anticristo: el director de cine danés, Lars von Trier, destaca por una constante búsqueda de lenguajes e imágenes que sin duda no "pecan" de livianos. Nunca antes la pesadilla estuvo tan cerca de ser sentida a través del cine. Digo sentida y no vista, porque el sonido en esta película, es, también, realmente importante.

2- La clase: Una estimulante película, por su planteamiento y sencillez, realizada por el francés  Laurent Cantet. Su título original, que puede traducirse "Entre los muros", refiere mucho mejor la situación potencial de encierro, cercano al gueto, que puede tener como efecto la educación en una clase de jóvenes hijos de inmigrantes. Fresco retrato que pone el dedo en la llaga de muchos fallos de nuestro sistema educativo europeo.

3- Cuscús: En su momento escribí una crítica más que entusiasta en este blog, sin duda, una de mis preferidas de 2009.

4- Déjame entrar: tuvo que irrumpir un sueco, Tomas Alfredson, para darle una nueva mordida al cine de vampiros. Singular, bien contada y asombrosamente "creíble", la historia vampírica de preadolescentes en un barrio periférico sueco.

5- Frost contra Nixon: Una de las películas que me han dejado un buen sabor de boca tras verla en el cine: inteligente, actores sorprendentes, un guión que engancha y muy bien contada.

6- Frozen River: La ópera prima de la directora americana Courtney Hunt. Aunque está lejos de ser una película redonda, y con una resolución un poco a trompicones, esta es una película que ha sabido recrear ese mundo que refleja a los pueblos fronterizos, que, como casi siempre, están olvidados de la mano de Dios. El desamparo, la soledad y la desesperación marcan la vida de Ray, interpretada magistralmente por Melissa Leo.

7- In the Loop: humor inglés de gran inteligencia, mala baba, diálogos que son torbellinos... el director Armando Lanucci da el salto de la TV a la gran pantalla con un sobresaliente, que nos hace acordar del absurdo político, tal como lo hiciera en su tiempo -salvando las distancias- el gran Stanley Kubrik, en su Teléfono Rojo...

8- El luchador: cercano a la veracidad del documental, el neoyorquino Darren Aronofsky nos presenta una historia un hombre en el declive de su efímera carrera. Vale la pena ver el "rescate" de Mikey Rourke, en una actuación tan convincente, que solo el Oscar se lo pudo arrebatar el gran Sean Penn.

9- Malditos Bastardos: Sin duda en la cima del top-ten de esta lista... Tarantino demuestra una vez más que sabe hacer cine y que nunca quiere dejar de sorprendernos. La crítica fue publicada en este blog en septiembre.

10- Tetro: Aplaudo el riesgo. Sin duda la peli de mi lista que quizá levante más pasiones u odios... Creo que es una película con hermosas imágenes y una historia de claras referencias autobiográficas, que escapa a cualquier intento de clasificación.



Otras pelis altamente recomendables:
Celda 211, Ágora; Tulpan; La duda; Despedidas; Enemigos públicos; Los abrazos rotos; La teta asustada; Mapa de los sonidos de Tokio; Las playas de Agnes; Los límites del control; Mi nombre es Harvey Milk; Desgracia y Bruno.


Las peores

1- Bienvenidos al norte: No dejó de sorprenderme saber, que veía la comedia más vista de Francia... chistes tan tópicos comos los acentos de una región remota, el choque cultural que predeciblemente, más adelante, dará paso a las maravillas de esa gente, que al principio, la dibujaba su protagonista, como unos "paletos". Más tópica, imposible.

2-Duplicity: todo lo que promete esta peli en su inicio, poco a poco se va derrumbando. El espionaje siempre ha sido atractivo, pero el director no deja caer en la tentación de hacer prevalecer el amor por encima de todo. La química entre Julia Roberts y Clive Owen es como el aceite y agua.

3- Gordos: A pesar de Daniel Sánchez Arévalo tuvo un reconocimiento considerable por su anterior película, en Gordos pareciera la ópera prima "fallida" de un estudiante de cine. Las intenciones se les ven las costuras desde el prinicipio: exagerada.  La típica peli que pretende abordar temas profundos, porque molan. Cuesta conectar con cualquiera de sus personajes, muchas reacciones de éstos, parecieran antojadizas y no basadas sobre la continuidad de la psicología que nos viene mostrando... en fin, muy mala.

4- La historia completa de mis fracasos sexuales: aunque parte de una idea que puede resultar interesante, y claramente tomada del fantástico documental que se hiciera sobre el caricaturista underground Robert Crumb. Pero no hay ningún problema si tomamos una idea prestada como punto de partida, claro; el problema es que nuestro director-protagonista, resbala en una tras otra historia insulsa, que se queda en aburridas anécdotas, que cualquier amigo cercano, superaría en carcajadas.

5- Julia: aunque siempre es un placer ver a Tilda Swinton, incluso en esta película, resulta una actuación que no terminar por cuajar. Una historia que pierde timón, que no nos enteramos ni de dónde viene ni hacia dónde va. Otra que va de revisar treintañeros díscolos y esas cosas tan modernas.

6- Julia & Julia: juntar a dos estupendas actrices y hacer una mala película, es un desperdicio. Meryl Streep hace sus deberes, pero el personaje en sí mismo, no da para muchos matices. Amy Adams... su personaje es tan antipático y egoista, que es imposible conectar con ella. La historia, tal como le encanta al cine americano de masas, en el fondo es una de las de siempre: el éxito y reconocimiento como la gran meta. También le reprocho a su directora, de cómo puede hacer una película, sobre dos mujeres que aman la cocina, y se muestra tan poco, solo lo justo y sin convicción, la belleza de los alimentos, su proceso y resultado... hay que tomar clase de los asiáticos amigos. Me imagino que los sueldos de las actrices no le permitió pagar un chef o un atrecho en el que pudiésemos admirar las maravillas culinarias.

7- Paisito: apartando las actuaciones de saldo, hay que hacer hincapié en el pésimo guión de esta pretenciosa película, llena de citas "citables"... de la dirección, mejor, dejémoslo acá.

8- Radio encubierta: otro desperdicio de actores, de la talla, por ejemplo, de Philipe Seymour Hoffman. Le sobran al menos 30 minutos de metraje.

9- Resacón en las Vegas: una vez más, se ve que la comedia va en franca decadencia. Una historia de treintañeros que parecieran estar en el hig school, si atendemos a cómo se comportan: la excitación de poder usar el carro chulo de papá, irse con amigos de viaje, arrasar las aceras con tu auto, verle los pechos a una streeper, drogarse, etc.

10- Star Trek: una película en que su mayoría son actores como salidos del Club Disney ya mosquea. Pero, apartando las actuaciones francamente malas, hacía tiempo que no veía una héroe más atorrante que este capitán Kirk. No dejo de reírme, por desfasada, la aparición caricaturesca de las mujeres, meros adornos, y tópicas guapas que solo saben guindarse del cuello de su amado.





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El primer día del resto de nuestras vidas; y 500 días juntos.