...Respeto el cine que realiza la directora catalana Isabel Coixet. Desde el comienzo su búsqueda ha estado dirigida a la narración íntima y cercana, de construcción poética, en la que los gestos y silencios son una parte importante de su discurso, en donde la tragedia siempre está presente, pero no como sorpresa, sino como un resorte para la toma de posiciones ante la vida, tal como lo apunté en mi entrada acerca de su corto para la película Paris Je t´aime.
En esta oportunidad nos entrega Elegy, con un guión a cargo de Nicholas Meyer, en una adaptación de El animal moribundo(2001) del célebrePhilip Roth. Toda narración puede prescindir de la originalidad del argumento y seguir siendo buena. En este caso, la historia es la clásica de la seducción de un académico veterano, exitoso en su vida laboral, que huye de los compromisos y que vive una intensa relación con una de sus alumnas, la cual logra desmontarle a él, sus estructuras.
Ben Kingsley (David) hace alarde de su maestría al dar vida al personaje del profesor, que seduce al espectador al igual que sus estudiantes; por otro lado, la alumna es encarnada por Penélope Cruz (Consuela) y claro, soy de las del bando (porque con ella hay bandos) que todavía no terminan de creérsela como actriz, pero bien debo aclarar que si es bien dirigida, llega a estar cuando mucho "correcta" en sus papeles, y en esta oportunidad Isabel Coixet logra sacarle brillo por momentos pero no siempre da de sí. Le acompañan un acertado Dennis Hopper y una estupenda Patricia Clarkson (Carolyn), en su papel de alter ego femenino de David.
La directora logra una narración elegante, sofisticada, en el que el peso de la acción recae en las dudas que conflictúan a David, pero temo que me hace mucho ruido Consuela, que sin embargo logra un par de momentos conmovedores, pero no me encaja su acento de cubana, como tampoco me encaja su terrible inglés, que a pesar de la justificación del personaje, que es una cubana, tiene cuanto menos 7 años en Nueva York, asiste a una universidad, tiene dinero ¿y por qué habla inglés tan mal? En fin, que mejor me hubiesen dicho que se acababa de mudar de Miami (que ahí una mayoría chapurrea tanto el inglés como el español) y me lo creo un poco mejor, otra cosa es que no sé si deba al guión, pero el personaje de Consuela es demasiado idealizado para mi gusto, es perfecta (buena, entrega todo de sí, bella, joven, culta, tolerante...) y eso la hace cuanto menos poco creíble, así que el profesor lleva el peso narrativo, y Kingsley se hace con la película al hombro y la rescata de las irregularidades de Pe.
La directora sigue afinando su estilo y desde su despegue con Mi vida sin míy luego La vida secreta de las palabras, en esta oportunidad, pone su sello una vez más con su dirección, a una historia cercana al corazón de un animal asustadizo: el seductor profesor David ante el asombro del encuentro y del querer tirar por la borda todo lo que le protege.
En 2006 una veintena de directores de cine se reunieron para realizar, cada uno, un corto alrededor de un título: Paris Je t´aime.
Cabe destacar, además del de los hermanos Coen, el maravilloso corto de la directora española Isabel Coixet: Bastille.
La directora, con su ya casi clásica premisa de la tragedia como desencadenante, impulsa la acción de sus personajes. Las respuestas o acciones que reclaman las situaciones límites, nunca serán fútiles, incluso las más pequeñas, las evasivas...
Son un marco, sin duda alguna, para las acciones profundas ante la vida (si lo sabrán los clásicos, ¡Ah Sófocles!).
En esta oportunidad una pareja madura, a punto de separarse es el comienzo de esta historia mínima en su forma (sobriedad, eficiencia, incluyendo una fina dosis de humor) e inmensa por su contenido. Ha sido capaz de abordar a plenitud el amor y su compromiso, sin caer en el edulcoramiento, una buena lección de veteranía y sensibilidad. En esta historia Isabel Coixet deja una puerta a la esperanza, que le da un dulce respiro al drama.
Siento no encontrar un link en versión original subtitulada, y no esta grabación en screener de Youtube, que le resta belleza a la voz en off de su narrador y por ende a la historia. Puede verse en: http://www.youtube.com/watch?v=MV5KXO1roNU
(P.D. para Bea, gracias por ser un motor que para la creación)
...Isabel Coixet lleva una filmografía en la que se permite ver, con claridad, su búsqueda discursiva y estética. Como ya apuntase en un post pasado, respeto su cine, aunque no siempre me convenza del todo, pero debo aclarar que es esa clase de directora que cada vez que voy a ver sus películas, nunca me siento estafada.
Más allá de las (ya típicas) polémicas que se tejen alrededor de su cine (afectado, impostado, etc
étera), hay aportes de su dirección que serían casi indiscutibles. En el Mapa de los Sonidos de Tokio, por ejemplo es una gozada la belleza de sus planos, los movimientos de cámara, la acertada elección de su fotografía. En cuanto a la dirección de actores no se le puede negar que también lo ha hecho estupendo. Sergi López sigue demostrando que es uno de los mejores actores españoles, o mejor dicho, europeos - su participación en películas francesas es fantástica- y la joven y, casi demasiado guapa, Rinko Kikuchi, sigue demostrando que es una actriz capaz de transmitir las complejidades de sus personajes y emocionar.
En esta película, al igual que Elegy, se siente un pulso elegante en su narración, aunque esta vez arriesga más en la propuesta de sus personajes (leer sinopsis). Una joven japonesa, Ryu (Rinko Kikuchi) es una asesina a sueldo que se ampara bajo un trabajo común, y un occidental, David (Sergi López) quien trabaja en Japón y que vive una reciente tragedia personal, terminan encontrándose en la descomunal Tokio.
De la historia quizá me sobre el personaje que narra (Role, interpretado por Min Tanaka), o mejor dicho, sobra el narrador. La película funcionaría perfectamente sin éste, y a veces pareciera que su directora quisiera subrayar cosas que no son necesarias volver a reseñar; ya que ese mapa de los sonidos podría tan solo sugerirse y no necesariamente nombrarse.
En cuanto a las escenas eróticas, la directora se atreve a más (en comparación con la anterior) y lo hace bastante bien. Sigue parta mí evidenciándose una gran diferencia de dichas escenas rodadas por hombres y las rodadas por mujeres, siguen gustándome más las de mi género, sin duda.
La música es preciosa, aunque coincido con muchos que se le va la mano con la inclusión de algún famosillo cool, que denota la misma intencionalidad de ser cool. Mucho más hermosa su La vie en rose en japonés, por ejemplo, o su Mambo solitario.
Una singular historia de encuentros y desencuentros, pero esta vez su directora opta por el drama aderezado por el thriller.
Foto de Isabel Coixet ©David Coll Blanco
Ver tráiler en su idioma original
