El cine a Bocados/ II Parte

La mesa como descripción social 

En  Los limoneros (Eran Riklis; 2008), aparece al comienzo, en un primer plano, las manos de una mujer, cortando limones grandes y amarillos. Con agilidad, Salma (Hiam Abbass) prepara un brebaje, hecho de agua, especies y algo parecido a la guindilla. Se abre el plano y nos damos cuenta que los hace en serie…es decir, que seguramente los vende. En escasos minutos el director nos ha mostrado el oficio del personaje (alguien que vive de la tierra), a la vez que nos entrega datos de su cultura (para los occidentales una exótica receta) y de la posible posición social de la misma. Si trabaja en la cocina, por supuesto no es rica. Los referentes en torno a la comida son efectivos y nos aportan una gran cantidad de datos, como la austeridad o voluptuosidad de los personajes...

Con más frecuencia se utiliza como un retrato inmediato de la clase social. El cine de Woody Allen, por ejemplo, está repleto de escenas en las que los personajes cenan: el vino y las copas siempre están presentes, pero casi nunca vemos lo que comen. Ello le sirve al cineasta, como a muchos otros, para enmarcar, en este caso, la burguesía de sus personajes, pero nunca aparece como acto placentero y menos voluptuoso; como también lo hace Claude Chabrol.

 Un almuerzo con mucho jaleo a la italiana en Amarcord.

Federico Fellini nos hizo entrega de una de las más largas y divertidas escenas alrededor de un sencillo almuerzo familiar. En Amarcord (1973), las discusiones a gritos entre plato y plato y la impasibilidad de algunos de sus comensales –lo que hace suponer que las discusiones son un hábito– consiguen un buen retrato del temperamento y cultura de la familia. Cabe también recordar  Las noches de Cabiria (1957), en la que su protagonista, Cabiria (Giulietta Masina) nos atrapa desde su candidez y modales torpes, como ocurre en la escena en la que se encuentra con un famoso actor de cine. El mayordomo le trae un lujoso carrito con la cena: ¿La levanto?, pregunta ella mientras destapa los platos y come ávidamente aceitunas y  luego pollo. Un poco de pechuga de pollo hace que se vayan los malos pensamientos, añade. Más adelante, Cabiria coge una langosta y le vuelve a inquirir al actor: ¿Y esto qué es? Me parece haberlo visto en el cine. 

 Cabiria muestra su espíritu diáfano y espontaneidad ante la comida.

En la película Roma (1972) de Fellini, es memorable la escena en que la gente del barrio se reúne para cenar en sus trattorías sencillas (ver un segmento), y claro está, si el director quería contar esa memoria de una Roma que él conoció y vivió, cómo no iba a incluir la comida. Nuevamente el ruido, los gritos y el jaleo es parte de esa comida, la gente suda, la abundancia en toda su voluptuosidad. Hay un cliente que le espeta a la dueña del restaurante: menos mal que había poco, estoy reventado. Ella le increpa: ¿Qué quieres, te parece mucho?  Esta misma mujer le enseña al joven Fellini cómo tiene que comer los caracoles: puro erotismo en un solo y breve gesto.


El director Abdellatif Kechiche en su magnífica Cuscús, nos recrea también una típica familia de inmigrantes tunecinos, residenciados en Francia,  que se reúnen en los almuerzos familiares, y en esos encuentros no solo asistimos a las diversas relaciones de unos con otros, sino que también somos testigos, entre bocados, a temas tan importantes como la experiencia de dicha familia como inmigración, las identidades que se conservan y las que se pierden. La cocina, al mismo tiempo se convierte en promesa, en un instrumento que se les presenta como posibilidad de supervivencia... quizá cambiar la suerte con un negocio familiar, abriendo un restaurante y vender el fabuloso cuscús de la matrona. 

Tercera y próxima entrega: Eros, fogones y chefs